O segundo de uma série diária exclusiva de artistas:
As realidades de uma carreira artística
Lost Arrow Road, Yosemite por Frank Eber, pintura em aquarela. |
O que você achou mais surpreendente em ser pintor em período integral?
O nível de comprometimento necessário para manter tudo funcionando foi surpreendente. Parece estranho quando digo às pessoas que sou artista em período integral. A realidade é que é difícil ver quanto trabalho realmente é necessário. Para desenvolver o seu "ofício" é um processo ao longo da vida, nunca deve parar! Você nunca está "lá" porque, se estivesse, estagnaria!
O que você achou mais difícil ao iniciar uma carreira profissional em período integral?
Ter fluxo de caixa suficiente para ganhar a vida. Sem economias ou uma situação de vida vantajosa (ou seja, riqueza independente, patrocinador ou benfeitor), pode ser impossível. Tudo custa dinheiro: competições, enquadramento, remessa (para clientes e locais), publicidade on-line e impressa, design de sites e hospedagem, além de materiais de arte e aluguel de estúdio.
Você recomenda manter outra fonte de renda ao iniciar uma carreira profissional?
Se é possível em tempo útil! Curiosamente, eu só conheci alguns "artistas famintos". Muitos artistas que conheço têm renda de outras fontes: pensões se forem aposentados; seu trabalho ou negócio real em tempo integral, se a arte é meio período; maridos / esposas que são os principais ganha-pão; riqueza independente. Definitivamente, tenha algumas economias para amarrá-lo nos primeiros dois anos.
Você acredita que a representação da galeria ainda é o melhor caminho a percorrer?
De um modo geral, sim, eu faço. As galerias não apenas promovem nosso trabalho e o colocam na frente dos colecionadores, mas também constroem nossas carreiras. Uma galeria é o único lugar onde podemos admirar arte, além de museus. Onde mais você iria comprar uma pintura? Conectados? Claro, mas as obras de arte de qualidade premium no valor de milhares de dólares não serão compradas com o clique de um mouse. Um comprador de arte sério entrará em uma galeria para a experiência: ver as pinceladas do artista, obter uma resposta tangível por causa de suas qualidades, pensar por que ele a deseja. Além disso, os proprietários ou assistentes da galeria oferecem seus conhecimentos. Eu gosto disso.
Não quero descontar completamente as vendas pela Internet, mas você não pode confiar em tudo que vê na Internet. Sempre compre do artista ou de uma galeria confiável.
Você teve um plano de carreira com objetivos específicos quando começou?
Na verdade não. Eu sempre quis ser um artista profissional, mas nunca pensei que fosse bom o suficiente. Para mim, foi por acaso. Um dia, pensei: "Vou participar de competições este ano". Isso fez a bola rolar! Ser aceito em shows nacionais imediatamente foi um bom barômetro para o meu trabalho.
Como você estava preparado para o lado comercial dos registros de obras de arte, contatos na galeria etc.?
Mal preparado, realmente. Aprender fazendo é a chave aqui. A coisa é com a maioria dos artistas, eles podem fazer isso se forem forçados a fazê-lo! Os artistas precisam exercitar o cérebro esquerdo com mais frequência. Manter-se atualizado com contas e faturas, arquivar documentos, ler contratos, pensar no próximo trimestre ou no próximo ano. Organizar minha primeira aula de arte local foi uma aventura! Impostos foi outra, razão pela qual eu tenho um contador hoje em dia!
Último passeio em Vernal Falls, Yosemite por Frank Eber, pintura em aquarela. |
O que você gostaria de saber sobre o negócio da arte antes de começar?
Eu vou ser direto aqui; Eu sou alemão, então vou contar como eu o vejo. Eu gostaria de saber sobre o ciúme, a mesquinharia e a natureza clichê da arte em geral. Me chame de ingênuo, mas sempre achei que, se fosse realmente bom, iria a lugares. (E eu tenho … mas também aprendi muito ao longo do caminho.) Gostaria de ter conhecido mais pessoas envolvidas no negócio da arte e artistas mais influentes, para começar. Conexões. Também é verdade que você irá além se tiver habilidades sociais e de marketing consideráveis. Você pode ser um pintor medíocre, mas estar bem conectado e ter sucesso.
Quanto do seu tempo é dedicado ao negócio da arte?
Aproximadamente duas horas do meu dia são dedicadas a email, trabalho de escritório, marketing, organização, etc.
Com todas as outras obrigações de um profissional, você tem tempo suficiente para pintar?
Essa é uma das perguntas principais que realmente define as prioridades erradas! A pintura deve ser prioritária. É a coisa mais importante. Tudo o resto vem depois. Eu quero dizer isso Tudo. Eu pinto todos os dias (claro, alguns dias não posso, ou faço uma pausa e isso é normal), mas o aspecto mais importante de ser artista é realmente produzir arte! Pintar é o meu trabalho.
Você é capaz de manter o horário normal de trabalho - seis a nove horas por dia?
Você está de brincadeira? Você ouve a expressão quando trabalha por conta própria, começa a trabalhar 16 horas por dia? (risos) Bem, não é tão ruim assim, mas empreiteiros independentes / proprietários de empresas trabalham mais do que as pessoas com um emprego regular. Eu quase não faço mais nada. Aquarela é minha vida, ela me consome. Dito isto, tento manter uma certa normalidade: pintar durante o dia (naturalmente), coisas comerciais à noite.
Quais são as pressões ocultas da arte que a maioria de nós não conhece?
Você precisa ser prolífico sem tempos de inatividade significativos, principalmente quando começar a vender. É sempre o trabalho mais novo (digamos, nos últimos dois anos) que conta. Você deve ser capaz de pintar na frente de uma platéia e falar sobre sua arte também.
Qual é o melhor conselho que você poderia oferecer a um aspirante a artista plástico?
Entre em consultoria financeira, onde eles pagam US $ 300 / hora. Brincando! Sério, não se superestime. Qualquer coisa que seja digna e boa precisa de tempo e muito trabalho (estou referenciando a regra das 10.000 horas dos Outliers de Malcolm Gladwell). Não peça críticas a seus amigos e familiares. Entre em competições locais e posteriores para avaliar onde você está no seu desenvolvimento artístico. Se você está ganhando prêmios, é um bom sinal. Mas isso ainda não significa que você é um grande artista. Continue humilde. Não aceite a mediocridade. Tome o que todos dizem com um grão de sal: as pessoas lhe dirão o que você quer ouvir
Existem muitas avenidas como artista. Alguns artistas ensinam apenas, outros têm sorte com o sucesso e nunca ensinam. Procure onde você pode se encaixar no mundo da arte. Vá a aberturas de arte e converse com muitas pessoas. Eduque-se. Lembre-se, se você não fizer isso sozinho, não será feito. Não espere por um milagre, não espere para ser descoberto.
Faça o trabalho da perna e o mais importante: NUNCA acho que você é ótimo, porque sempre haverá alguém melhor que você. Sempre procure melhorar sua arte!