Você já reparou como é mais fácil criticar a pintura de outro artista enquanto muitas vezes lutamos por horas, dias ou meses para descobrir o que pode ser necessário para resolver a nossa? Se você participou de um grupo de críticas ou fez uma pausa durante uma sessão de oficina para observar outro pintor no trabalho, entende perfeitamente. Uma pergunta que os alunos costumam fazer é: “Por que nunca vejo o problema em meu próprio trabalho, mesmo que óbvio, e instantaneamente o vejo no de outra pessoa?” Minha resposta é: “Não o vejo facilmente meu próprio trabalho também. Estou muito envolvido emocionalmente.”Assim como é mais fácil ver o que é bom e o que é ruim no filho de outra pessoa, o mesmo ocorre com nossas pinturas. Quanto mais podemos recuar e nos tornar objetivos, mais fácil é ver os pontos fortes e fracos.
Pintura em perspectiva
Nesta semana e na próxima, compartilharei algumas dicas utilitárias e psicológicas para manter em perspectiva o processo de pintura, bem como a própria pintura. Para iniciantes:
- Dê um passo para trás do cavalete. Por mais simples que pareça, é a estratégia mais fácil de ignorar. Ficar muito perto distorce a percepção de como toda a pintura está funcionando. Quanto mais um pintor trabalha sem recuar, mais fácil fica obcecado por áreas individuais, perdendo a perspectiva visual. Muitas pequenas áreas requintadas de uma pintura não significam que ela se mantenha à distância. Por outro lado, algumas áreas defeituosas que fazem parte de uma composição forte não importam muito.
- Use um cronômetro. Se você se lembrar de voltar atrás, use um cronômetro. A maioria dos telefones celulares possui um embutido. Se você usar um monitor digital para referência no estúdio, poderá configurá-lo para que ele desapareça como um protetor de tela após um período de tempo. Este é um excelente lembrete para recuar e observar a pintura.
- Feche um olho e aperte os olhos com o outro. Desde o nascimento, o olho e a mente humanos trabalharam em uníssono para alcançar um foco nítido. Essa capacidade nos permite pular rapidamente de uma distância focal para outra. Deixada desmarcada, essa capacidade focal pode levar um artista a se apaixonar demais pelos detalhes. Embora os detalhes possam ser encantadores, ele ainda precisa residir em uma base composicional sólida para criar uma pintura representacional de sucesso. Lembre-se, todos os belos detalhes do mundo não resolverão uma subestrutura defeituosa. Ao embaçar a visão, os detalhes são perdidos e as formas, valores e cores gerais aparecerão. Analisar a pintura e a cena enquanto vesga pode ajudar, fornecendo uma perspectiva livre de minúcias, mas, infelizmente, uma sobrancelha franzida.
Quando vi a foto (acima), lembrei-me de que não havia retrocedido durante toda a sessão de pintura, aproximadamente três horas intensas. Acho que vou ter que seguir meus próprios conselhos e ajustar o timer do meu celular!
SOBRE O BLOGGER
O artista e professor de oficina Richard McKinley é colunista regular da revista Pastel Journal e autor do livro de instruções Pastel Pointers. Confira o Richard McKinley Special Value Pack com seu livro e DVD no northlightshop.com!
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