A colher em Shiva
Jack Richeson & Co. traz de volta a fórmula original de Ramon Shiva da década de 1920, e um artista experimenta a série Richeson Oils – Shiva na Richeson Gessoed Hardboard.
por Brian Burt
Este artigo é da The Artist's Magazine (maio de 2014). Inscreva-se para obter 10 edições completas de instruções por ano ou leia a edição inteira para obter mais ótimas obras de arte e dicas.
Ao começar a trabalhar com novos materiais, acho melhor mantê-lo simples e seguir em frente. Apego-me quando encontro algo que gosto, sejam tintas, pincéis ou suportes - o que significa que me aproximei deste test-drive da nova linha de tintas a óleo Shiva de Jack Richeson e apliquei um hardboard com um pouco de apreensão.
Um método (um pouco) científico
Eu tive que descobrir uma maneira de comparar essas tintas com o que eu já sabia. Qual seria o meu controle, dada a variável de novos materiais? No final, fui com um assunto que pintei dezenas de vezes, com o qual me familiarizei intimamente nos últimos 37 anos - eu mesmo.
Pintar um estudo da cabeça tem suas vantagens ao usar novos materiais. Primeiro, a menos que o sujeito esteja usando um chapéu ou maquiagem estranhamente extravagante, seu grupo de cores ficará um pouco contido. Segundo, um estudo de cabeça permite que você jogue com sutileza de formas e arestas. Para mim, o rosto humano é composto por diferentes "corpos de cor e valor" nadando dentro e fora um do outro. Ver esses corpos de cores e manipulá-los está no cerne do que tento fazer ao pintar um estudo: deixar a cor de uma seção fluir para a seguinte, permitindo que tudo se una, mas até que ponto? Essa pode ser a parte complicada.
A essência
A série Richeson Oils – Shiva é bastante direta: tubos de tinta padrão de 37 ml com aberturas de boca mais largas (para aqueles que amam uma tonelada de tinta para brincar na sua paleta). Os tubos têm etiquetas coloridas pintadas à mão, em vez de amostras de cores simuladas, para que você saiba o que realmente está recebendo no tubo. As informações claramente rotuladas (carga do veículo / pigmento) estão na parte traseira do tubo, com transparência e opacidade denotadas (transparente, semitransparente, opaca). O cartão duro de Richeson tem uma superfície semelhante ao Gessobord da Ampersand (que é o que eu usei nos últimos anos) - quase liso e branco.
Pode parecer contra-intuitivo, mas a maneira como determinei como essas tintas funcionavam era para limitar a quantidade que usei para essa pintura de teste. Meu auto-retrato My Favorite Fleece (óleo, 10 × 8) foi feito com cinco tubos de tinta a óleo Shiva: branco de titânio, luz vermelha de naftol, ocre amarelo, umber cru e um azul prussiano. A razão pela qual limitei minha paleta foi ver se eu poderia forçar menos cores a fazer mais trabalho - em outras palavras, ver até onde eu poderia esticar essas poucas cores.
Perguntas no início
Como essas cinco cores, que, com exceção do branco de titânio, que nunca tive na minha paleta antes, se misturam? Quão bem sucedido eu seria sem preto na minha paleta? Eu poderia mover o azul, o vermelho e o amarelo para os dois lados do espectro quente / frio com facilidade ou as cores lutariam contra mim? A intensidade cromática dessas cores seria capaz de aguentar misturas repetidas? A viscosidade da tinta exigiria que eu adicionasse mais meio para tornar as tintas viáveis, ou seriam tintas “gordas” para fora do tubo e causariam uma bagunça oleosa na superfície?
Para ver o que aconteceu, dê uma olhada na demo “Richeson Oils – Shiva Series on Gessoed Hardboard” (abaixo).
E o veredicto é …
A série Richeson Oils – Shiva tem uma consistência cremosa fora do tubo e é muito viável para o tipo de pintura que faço. Os tubos de boca larga são um pouco demais para mim, porque eu gosto de colocar pequenos pedaços de cor na minha paleta, mas isso é uma preocupação menor. As etiquetas coloridas à mão são uma grande vantagem, e a denotação de transparente versus opaco na parte de trás é sempre agradável, pois me impede de abrir o tubo e borrar um pouco em um cartão para contar.
A intensidade da cor era robusta e mantida sob várias misturas. Embora eu tenha usado apenas quatro cores mais o branco para a demonstração, a variedade de cores que a empresa me enviou foi bastante impressionante (quinacridonas e ftalos, por exemplo), com algumas surpresas muito legais: violeta ultramar e violeta quinacridona.
O cartão duro Richeson pré-formado maravilhosamente a partir da lavagem inicial da cor - aceitando pastel para o desenho e raspagem com uma faca de paleta - mantendo uma superfície agradável para as camadas subseqüentes de tinta. Eu não teria nenhum problema em usar essa superfície em oposição ao meu normal E comercial Gessobord. Eu certamente recomendaria a superfície e as tintas para quem procura algo novo para experimentar.
Série Richeson Oils – Shiva em painéis duros de gesso
Primeira Etapa: O Esboço Pastel
Eu tonifiquei o painel 10 × 8 com um cinza quente e o limpei. O cartão duro Richeson levou a camada inicial de tinta muito bem. Fiz meu desenho com um lápis pastel cinza quente e borracha amassada. Depois de colocar as informações necessárias, pulverizei o desenho com um fixador viável e deixei repousar por 10 a 15 minutos.
Segunda Etapa: Trabalhando com Cinco Cores
Limitei minha paleta a cores novas para mim: azul da Prússia, luz vermelha de naftol, ocre amarelo e umber fresco cru, além de branco de titânio. Depois que o desenho foi definido, comecei com uma cor o mais direta possível, tentando atingir não apenas os valores, mas também as notas de temperatura e matiz corretas, sabendo que, à medida que avançava, teria que fazer correções. Eu esperava ter que fazer correções exponencialmente menores à medida que avançava, de um passo para o outro. Fora do tubo, os óleos Shiva têm uma consistência agradável. Se fosse necessário, diria que eles estão um pouco molhados, em vez de rígidos para fora do tubo, mas em um nível muito aceitável. Eu precisava de muito pouco de terebintina para obter grandes amostras da camada de cor.
Minha primeira impressão é que pintar sem preto, que nunca me lembro de ter feito antes, não é o problema que pensei que seria. O azul Shiva Prussiano é uma cor bastante intensa e flexível! Misturando-o com o vermelho naftol e um toque de frio cru, pude obter uma nota bem quente (ou fria) que se aproximava do preto. Depois que esse estágio final foi concluído, deixei a pintura descansar por alguns dias para secar completamente.
Terceiro Estágio: Atingindo Notas Coloridas
Agora a pintura estava pronta para a próxima camada. Nesse ponto, tentei indicar as notas de cores e suas respectivas temperaturas e intensidades com mais precisão. Esse estágio me dizia tudo o que eu precisava saber sobre se essas cores poderiam ou não atingir os pontos de que precisavam nos dois lados do espectro. O cartão duro de Richeson permaneceu agradável e suave, mesmo depois de um pouco de raspagem com minha faca de paleta para derrubar alguns pontos altos na superfície da tinta.
O fundo havia se solidificado para que eu pudesse avaliar a cor e o valor, enquanto olhava de um para o outro. Fiquei agradavelmente surpreso que não apenas as três cores - azul da Prússia, luz vermelha de naftol e ocre amarelo - se movem para frente e para trás entre quente e frio, mas o umber cru é um maravilhoso neutralizador. (Como nunca usei o azul da Prússia, estou realmente impressionado com a versatilidade dessa cor: ela pode criar tons escuros maravilhosamente ricos e resfriados intensos e crocantes! Adicionei uma nova cor à minha paleta padrão.) cor "piscinas" na superfície e empurrou-os e para trás um para o outro. Limitar o número de cores amarrava a peça cromaticamente muito mais rapidamente do que normalmente aconteceria para mim.
Quarta Etapa: Cor Quebrada
Finalizei o fundo com um último esmalte de tinta. Então eu comecei mais uma abordagem de “cores quebradas”. Misturei cores mais intensas (violetas, verdes, laranjas) e desfiz (desfiei: com um pincel seco, coloque uma cor clara e semitransparente sobre uma superfície previamente pintada) para dar à peça uma sensação mais luminosa.
Estágio Cinco: Suavizando Arestas
Movi-me por toda a peça, suavizando as bordas para suavizar um pouco da dureza e definindo pequenos detalhes ao redor dos óculos, orelhas, olhos e velo. Usei tinta Shiva diretamente do tubo, sem qualquer meio, para realces e algumas das cores mais intensas para finalizar o My Favorite Fleece (óleo a bordo, 10 × 8).