O Pastel é um meio muito popular e muitos de meus alunos gostam de usá-lo. Pessoalmente, adoro a aparência de uma pintura pastel bem feita. No entanto, devido à natureza pulverulenta do meio, tive que limitar seu uso no meu estúdio. Aqui estão alguns dos problemas que encontrei.
O pó pastel é um problema real em uma área confinada. Quando o pastel é usado em papel lixado ou papel pastel, os resíduos de pó são imensos. É nossa natureza humana querer soprar a poeira do papel, mas isso faz com que seja transportado pelo ar para todos e tudo inalar acidentalmente. Como o pó de sheetrock que faz parte da construção de uma nova casa, o pó pastel se depositará em tudo. Eu sou conhecido por limpar as mesas de desenho depois de uma sessão de pastel e criei uma imagem do arco-íris no meu pano de limpeza. Também assoei o nariz, apenas para descobrir as mesmas cores maravilhosas dentro do meu tecido.
O problema com tudo isso não é apenas a bagunça; também é uma preocupação de saúde. Pastéis de boa qualidade são feitos de pigmentos naturais, que podem conter elementos perigosos, como cádmio, cromo e manganês. Essas cores podem ser encontradas na maioria dos pastéis de alta qualidade. Não apenas inalamos essas toxinas, como também as absorvemos pela pele quando misturamos pastéis com os dedos. Essa pequena exposição diária para o artista pastel pode não parecer grande coisa, mas com o tempo ela se acumula. Para reduzir o risco de problemas relacionados à saúde, existem algumas precauções que você pode usar. Agora, só permito que meus alunos usem pastel em cartolina ou papel de veludo. A imprecisão da superfície do papel prende o pastel e reduz as partículas transportadas pelo ar. Uma das regras do meu estúdio é que os alunos devem jogar qualquer lixo acumulado no lixo, em vez de jogá-lo no ar.
Peço também que os alunos usem uma máscara para não inalar o pó ao criar suas peças e que usem luvas cirúrgicas ao misturar. Um pouco de talco de bebê nas pontas dos dedos das luvas fará com que o dedo enluvado se misture muito bem e evite que as pontas dos dedos sejam expostas diretamente ao pastel. Embora isso possa não parecer tão natural e artisticamente livre, é uma boa medida de segurança.
Devido à natureza pulverulenta do pastel, muitos artistas borrifam suas peças com fixador viável quando terminam de pintar. Isso também não está isento de problemas. O exemplo da minha avó no xale foi uma obra de arte frustrante. Adorei a maneira como a pas-tel capturou a suavidade de seu xale de malha. Quando tentei consertá-lo com o spray, no entanto, todos os tons claros desapareceram. Fiz muitas tentativas, mas, a cada vez, a natureza fofa do fio se perdia e parecia dura. Eu tive que refazer o xale cada vez. A única resposta era deixá-lo sem manchas. Mas o pastel não pulverizado é altamente vulnerável. O desenho estava em papel aveludado, mas o pastel ainda tendia a peneirar com o tempo. Periodicamente, tenho que levá-lo a um desenhista para desfazer o enquadramento e limpar o tapete onde o pastel se acumulou no fundo. É um preço pequeno a pagar para preservar a aparência que eu quero.
Eu deixei esta rosa, que foi criada no quadro de camurça, também sem pintura, devido a todo o branco. Eu amo a aparência disso. Agora, raramente pulverizo meus pedaços de pastel. O resultado é uma suavidade que informa ao espectador que isso foi claramente feito com pastel. A solução é colocá-lo atrás do vidro o mais rápido possível.
O desenho da borboleta é uma combinação de pastel e os lápis Coloursoft da Derwent. Ao pentear os dois, você tem o controle de fazer com que algo pareça muito detalhado, como a borboleta. O lápis colorido me deu a capacidade de criar linhas escuras e profundas nas asas da borboleta, fazendo com que parecesse mais próxima e detalhada. O pastel usado ao fundo dava aos arbustos a ilusão de distância, com uma aparência desfocada. Os lápis Coloursoft são à base de argila, o que os torna facilmente combinados com pastéis. É um maravilhoso emparelhamento artístico.
Divirta-se e experimente esses métodos. Seja um artista inteligente e tome as precauções necessárias, para criar arte por muito tempo!
Diverta-se!
~ Lee
Editado por Cherie Haas, editora on-line do ArtistsNetwork.com