Nota do editor: Eu sempre achei engraçado o astro de cinema Bill Murray. Eu não passo muito tempo na frente da tela da TV / filme, mas ao longo dos anos eu vi alguns filmes dele, e eles sempre me fizeram rir. Mas nunca pensei em por que ele é engraçado ou em como ele passa do café da manhã para agir na frente de uma câmera. Isso foi até eu ler uma citação dele sobre atuação, que eu acho que se aplica a nós em papéis criativos: “Eu acho que bons atores sempre - ou se você está sendo bom, de qualquer maneira - você está melhorando do que roteiro. Esse é o seu … trabalho. É como, 'Ok, o script diz isso? Bem, observe isso. Vamos apenas rugir um pouco. Vamos ver o quão alto podemos ir.
Quando li o post de Johannes Vloothuis no blog sobre o uso de uma referência fotográfica, a citação de Murray voltou a me lembrar. Só porque você tem um lugar para começar, não significa que você precisa terminar exatamente no mesmo local. Corra com isso. Use sua referência de foto e depois vá mais alto. ~ Cherie
Compare e aprenda: 3 pinturas a ar Plein e suas referências de fotos
No post anterior, dei algumas dicas sobre as armadilhas da pintura ao ar livre. Aqui estão algumas pinturas prontas que foram feitas ao ar livre e as fotos das cenas ao lado delas. Continue lendo para ver o que estava acontecendo em minha mente para escapar das armadilhas típicas que podemos encontrar se uma cena de paisagem for pintada pelo valor de face.
Plein Air Landscape Photo Reference e Pintura 1
Nesta referência de foto (acima), as duas montanhas estão competindo por atenção devido à semelhança no tamanho. As árvores sempre-verdes são monocromáticas e o valor de seus destaques é o mesmo em todos os planos. As rochas são de um cinza lamacento e algumas são simétricas. As montanhas são muito próximas para não parecerem suficientemente atmosféricas. O trecho muito distante das árvores forma um triângulo.
O sucesso de uma pintura é transmitir um humor, não os detalhes. Depois de algumas horas durante minha sessão de plein air, peguei o brilho da quente luz do sol da tarde no pico da montanha. Parei de trabalhar em qualquer outra área antes de perdê-la e descrevi esse efeito. A luz durou cerca de 10 minutos e nunca mais voltou.
Na pintura, você pode ver claramente a separação dos planos. Ao tornar um avião mais leve que o outro, você envia uma mensagem ao visualizador de que ele está separado. Aproveitei a luz do sol refletindo na água para criar um centro de interesse. Eu projetei as rochas para serem formas abstratas mais atraentes.
[Inscreva-se no boletim ArtistsNetwork aqui e obtenha um download gratuito com os conselhos da plein air painting.]
Plein Air Landscape Photo Reference e pintura 2
Toda a folhagem é o mesmo valor nesta foto de referência. Existem duas sempre-vivas obviamente clonadas. Clones visualmente implícitos na natureza são bastante frequentes. Mais uma vez, as rochas são cinzas e simétricas. A água é plana em valor, mostrando quase nenhum movimento. Há um tronco de árvore flutuando apontando para onde eu gostaria que o espectador viajasse visualmente. O pedaço de grama no canto é plano e forma um triângulo.
Apliquei muito mais variações de cores na folhagem da pintura. Separei claramente os planos adicionando violeta às minhas misturas nos planos mais distantes, além de clarear os valores escuros da floresta ao fundo. As rochas são melhor projetadas e apresentam variações sutis de cor. Eu removi o tronco de árvore irrelevante. Os espectadores preferem cores quentes, então as árvores sempre verdes adicionam um toque agradável. A água possui wavelets para indicar uma corrente e seu plano de gradiente transmite profundidade.
[Johannes Vloothuis tem um NOVO LIVRO disponível! Clique aqui para obter sua cópia do Landscape Painting Essentials hoje!]
Referência e pintura de fotos da paisagem de Plein Air 3
A cena nesta referência de foto de paisagem teve muita confusão. A Mãe Natureza me lembra o programa de TV "Hoarders". Ela adora acumular todos os tipos de posses e nunca arruma tudo. Enquanto preparava meu equipamento, disse a mim mesma que precisava usar minha enorme vassoura mental e aspirador de pó para me livrar de todo o lixo. Os troncos caídos estão deixando o primeiro plano ocupado. Novamente, se eu pintar as sempre-vivas como as vejo na natureza, não mostrarei os planos distintos. Não há atmosfera suficiente na montanha.
Por outro lado, no entanto, a natureza lhe dará jóias para trabalhar. As linhas e formas das montanhas são lindas como estão, então pude reproduzi-las. Há um movimento agradável dos olhos formado pela neve e pela floresta sempre verde que leva até a montanha. Pouco antes de começar a pintura, fiz uma anotação mental para explorar o brilho da luz na água.