Quando ensino os alunos a criar obras de arte realistas, vívidas e evocativas, constantemente reverto para dois conselhos para trabalhar em camadas: 1) fica mais escuro, 2) constrói em camadas.
Fique escuro: crie um contraste atraente
Ao ensinar os alunos, muitas vezes pareço um disco quebrado ao repetir a frase, fique mais sombria. Eu digo “fique mais escuro” com tanta frequência que até tenho uma faixa com o mantra pendurado no meu estúdio. Quando não falo, aponto; Aponto para o banner para lembrar os alunos de ficarem mais escuros.
Quando digo "fique mais escuro", o que realmente quero dizer é adicionar mais contraste ao trabalho. Os artistas iniciantes são notórios pela apreensão na aplicação de tons e temem que seu trabalho seja muito escuro. Quando, na realidade, as obras de arte parecem muito escuras devido à falta de contraste tonal. Quanto menos contraste, mais monótona aparece uma obra de arte. Quanto menos contraste tonal, mais uma obra de arte parece ter um tom de cinza.
Na realidade, o artista deve ir para as áreas mais escuras da pintura e realmente aprofundá-las. Ficar mais escuro nas áreas escuras de uma pintura faz as outras áreas parecerem cada vez mais claras. O contraste entre os dois adiciona um nível mais profundo de realismo à obra de arte.
Criar camadas: criar uma base sólida antes de adicionar detalhes
O segundo mantra que entoo repetidamente é "construí-lo em camadas". Muitas vezes, vejo estudantes que fogem ao assunto, muito rápido e muito cedo. Desacelere, respire e construa em camadas. Para criar ótimas obras de arte, a peça deve ser construída em camadas posteriores antes de adicionar detalhes. Independentemente do meio, é importante colocar os tons em camadas e colocar os detalhes em cima das camadas fundamentais.
Vamos dar um exemplo passo a passo de uma pintura acrílica em que trabalhei com meus alunos na semana passada. É um ótimo exemplo de como construir coisas em camadas. Lembre-se de que há muito trabalho entre cada uma dessas três fases.
Trabalho de trás para frente: Ao criar paisagens em particular, você sempre deve trabalhar de trás para frente. Isso significa que você deve pintar tudo em primeiro plano, incluindo o céu e a terra mais distante da frente da pintura; tudo em primeiro plano se sobrepõe ao plano de fundo. Nunca tente pintar o plano de fundo em torno do primeiro plano da sua pintura - isso nunca parece convincente. Observe como eu pinto as camadas de cor do céu primeiro e, em seguida, pinto um mapa de cores no meio e no primeiro plano. O mapa de cores cobre a tela e cria uma base para a construção.
O estágio embaraçoso: a segunda fase é o que eu chamo de estágio embaraçoso. É aqui que você cria as cores e aplica parte da textura, como folhagem e troncos de árvores. Na fase incômoda, você deve prestar atenção à composição para manter sua pintura bem equilibrada.
Criando os detalhes: A fase três é a mais longa. É aqui que você cria os detalhes meticulosos. Nesta pintura em particular, adicionei camada após camada de cor e textura. Usei uma variedade de técnicas e pinceladas para criar um efeito de várias camadas. Eu me divirto mais criando as camadas finais. Eu uso uma técnica de esponja para criar a ilusão de folhagem. Pego uma celulose comum, esponja de cozinha e rasgo-a em pedaços pequenos. Em seguida, passo a tinta na pintura com a esponja, que faz com que pareça com os pequenos pontos e detalhes da folhagem.
As bordas irregulares da esponja variam de acordo com a aplicação da tinta, para que não crie pontos repetitivos de cortador de biscoitos, como uma lata de pincel.
Como você pode ver, os resultados são divertidos e parecem realistas. Se você tentar essa técnica, apenas seja paciente. Leva muito tempo para criar coisas para criar detalhes confiáveis. É tudo uma ilusão, por isso não deixe de dar um passo atrás e ver sua pintura a uma distância de 1 a 2 metros periodicamente. Então você pode ver a mágica acontecer. E continue construindo em camadas.
Até a próxima vez, Lee
Editado por Meghan Norton, gerente de educação on-line do ArtistsNetwork.com
