Quando você pensa em desenhar com lápis ou grafite, o ato pode se referir a várias coisas. Primeiro, pode ser considerado o passo preliminar de uma pintura ou outra obra de arte. Isso ocorre porque esboçar uma composição a lápis que mais tarde será finalizada em outro meio, é um bom lugar para resolver as torções e desenvolver um plano para uma pintura.
Para alguns, o desenho de grafite é uma boa maneira de capturar um retrato ou desenho de animal. Como você deve saber, eu uso grafite para quase tudo. É o meu meio favorito e já escrevi muitos livros sobre desenho com grafite. Acho que é o meio mais versátil de usar. Para mim, é um meio sólido que se destaca por sua beleza.
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No meu estúdio, ensino todos os meios e uma variedade de assuntos. Enquanto ensino, sou capaz de ver o que meus alunos realmente gostam. Retratos e animais são os favoritos para grafite. Paisagens e céus, no entanto, geralmente são feitos com tinta, lápis pastel ou colorido.
Infelizmente, uma das minhas coisas favoritas para desenhar grafite parece não passar para os meus alunos. Eu amo desenhar céus e nuvens em grafite. Meus alunos evitam isso e não o consideram interessante. Eu acho que é a falta de cor em um pôr-do-sol em grafite que os desliga. Mas eu amo criar céu e nuvens em grafite devido ao realismo que posso obter.
Por exemplo, veja este desenho, que incluirei em meu próximo livro, The All New Big Book of Drawing. O desenho acima mostra como a grafite é eficaz para capturar tons e valores sutis.
Nesta técnica, seus tocos de mistura e sua borracha amassada vão se tornar seus melhores amigos. Embora o lápis seja importante para capturar as formas e as bordas limpas (eu uso uma lapiseira de 0, 5 mm com fio 2B), é o levantamento suave da luz e os destaques com a borracha que a tornam tão real. Os céus precisam parecer muito suaves. Linhas visíveis a lápis estragam o efeito. Mistura pesada é necessária para tornar tudo o mais perfeito possível. Com a borracha amassada em um ponto, você levanta suavemente todas as nuvens sutis e finas. Pense nisso como “desenhar ao contrário”. Use a ponta da borracha como faria com um lápis e “desenhe” cuidadosamente a luz. Use o mesmo traço que você faria se estivesse adicionando tinta escura com o lápis. Volte e avance com esse processo. Adicione escuro, misture e eleve a luz. Antes que você perceba, o realismo começa a acontecer.
Eu recomendo totalmente desenhar céus e nuvens em grafite. Embora possa não ser o primeiro assunto em que você pensa quando pega seu lápis, ele o surpreenderá com o quanto ele é realmente agradável. Para alguns projetos impressionantes e trabalho prático, confira meu livro, Draw Animals in Nature. Está repleto de exemplos de como o céu pode aprimorar um desenho e ajudar a contar uma história.
