Ser professor de arte é mais do que apenas compartilhar técnicas de desenho e pintura. É sobre orientar as pessoas e ser um mentor e um modelo. Às vezes eu perco de vista isso porque eu faço isso há tanto tempo. Parece natural. Eu esqueço que meu ensino, devido aos meus livros de arte instrutivos (encontre-os aqui), tem um alcance muito maior do que apenas o meu estúdio.
De tempos em tempos, recebo perguntas por e-mail de estudantes de arte de todo o mundo. É quando você sabe que está fazendo algo certo. Quando alguém da África diz que está usando seus métodos para ganhar dinheiro para suas famílias, ou uma criança da Europa entra em contato com você sobre um projeto escolar que está realizando, a magnitude do ensino começa. Adoro saber que pessoas de todo o mundo estão gostando de arte porque eu as inspirei e talvez lhes mostrei algo que eles nunca pensaram que poderiam fazer.
Recentemente, recebi duas perguntas de estudantes de arte que me selecionaram como tópico para seus estudos de arte. Eles me enviaram perguntas para entrevistas, para aprender mais sobre como faço isso para viver. Um aluno estava particularmente interessado na minha arte floral. Imaginei que, se eles estavam perguntando, talvez mais pessoas tivessem as mesmas perguntas, então eu as compartilharei com você.
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1. O que o inspirou a começar a pintar e por que você decidiu segui-lo como uma carreira?
Eu nasci querendo desenhar. Quem realmente sabe de onde isso vem. Acho que cada um de nós nasce com desejo e habilidade para uma determinada tarefa. As minhas duas irmãs mais velhas também eram artistas, por isso, assisti-las enquanto eu crescia foi muito inspirador. Eu desenhei todos os dias da minha vida. Quanto a ser uma carreira, isso não foi planejado. Eu apenas aproveitei as oportunidades quando elas vieram. Fiz outras coisas profissionalmente, como aplicação da lei e varejo, mas a arte sempre entrava nela. Foi assim que me tornei um desenhista policial e agora tenho um estúdio e uma loja de material de arte.
2. Você se identifica com um movimento ou artista artístico específico? Se sim, quem e porque?
Eu nunca fui um artista da moda, onde segui certas técnicas ou métodos de outros artistas. Desde o início, amei o realismo de Rembrandt e Michelangelo, por isso sou um realista natural. Como eu desenho veio naturalmente para mim.
3. Onde você se inspira no seu trabalho?
Eu pareço ser inspirado pela vida em geral. Um artista vê as coisas de maneira diferente. Sempre me sinto atraído por cores, luzes e sombras. Todo o assunto é um jogo justo para mim. Cada dia é uma oportunidade para criar.
4. Quais materiais você usa principalmente para suas pinturas e desenhos florais?
Tenho sorte de ensinar e usar todos os meios. Mas, para meus desenhos florais, prefiro usar lápis de cor para cores e grafite para preto e branco. Também gosto de usar o pastel em conjunto com meus lápis de cor e acho que o uso de quadro de camurça ou papel aveludado me dá a aparência pastel suave que desejo.
5. Você foi ensinado a pintar / desenhar no estilo em que pinta / desenha ou você mesmo desenvolveu essas técnicas gradualmente?
Todas as minhas técnicas são autodidatas. Frequentei a faculdade e participei de várias oficinas ao longo dos anos, mas desenvolvi lentamente meu próprio estilo, que agora ensino.
6. Ao escolher pintar / desenhar, você tira uma foto do objeto e desenha a partir disso, ou prefere pintar / desenhar a partir do próprio objeto?
Acho que desenhar a partir de fotos é melhor para mim. Isso me permite estudar realmente meu assunto e levar tempo enquanto desenha ou pinta. Também me ensinei fotografia para poder tirar com sucesso o tipo de foto que quero para minha arte.
7. Ao desenhar inicialmente uma flor, você desenha o contorno à mão livre ou usa linhas de grade mais precisas?
Eu costumo criar meu desenho inicial usando um projetor. Isso permite que eu dimensione a imagem corretamente no meu papel de desenho. Recebo o esboço básico e o posicionamento, e depois os detalhes à mão livre antes de iniciar a fase de renderização.
8. Que tipo de efeito você pretende que suas pinturas / desenhos de flores tenham no espectador?
Nada me faz sentir melhor do que ver alguém olhando para uma das minhas peças e ouvi-las apenas dizer: "Uau". A maioria comenta primeiro as cores, depois vê todos os pequenos detalhes. Eu tento fazer com que meu trabalho artístico segure o espectador, para que eles continuem procurando.
9. Existe algo que você gosta / não gosta no seu trabalho ou deseja mudar?
Nem todas as obras de arte serão perfeitas. Você deve perceber que, como artista, nunca deixará de crescer e aprender. Aprendi a não ficar frustrado quando as coisas não saem como eu pensava, sabendo que a próxima pode ser incrível. É isso que o mantém fresco e divertido! Gosto de ver meu trabalho evoluir e melhorar a cada ano que passa.