Concluí recentemente uma aula maravilhosa sobre como desenhar retratos. Na aula, havia muitos novatos no desenho e estavam ansiosos para aprender todos os meus truques e técnicas. Ser preciso é o aspecto mais importante do desenho de retratos. Eu ensino o método de grade predominantemente em meus livros, mas ao dar uma aula, tenho outros truques também.
O método de grade de dividir uma foto de referência em pequenos incrementos é uma excelente maneira de treinar seu olho para ver formas. Ele ensina você a ver tudo como pequenos pedaços entrelaçados. Para mim, como autor, o método de grade é a melhor maneira de ensinar um aluno a criar um desenho de linha preciso, quando não posso estar fisicamente lá para orientá-lo. É altamente preciso, mas pode consumir muito tempo.
Veja aqui o workshop de vídeo "Desenho realista" de Lee Hammond
O método de grade tem sido utilizado por artistas desde os tempos antigos. Os Velhos Mestres confiavam nela por sua precisão e perspectiva. Antigamente, as grades eram realmente usadas com modelos e assuntos ao vivo, já que obviamente uma cópia da revista People não estava disponível para a prática de desenhar retratos. É óbvio como a grade pode ser usada com uma fotografia, mas como uma grade foi usada para um modelo ao vivo?
Tive aulas de uma escola em Minneapolis há muitos anos, chamada Atelier. Esta é uma palavra francesa para “oficina” e foi assim que os Velhos Mestres ensinaram, onde o artista mestre ensinou o aluno, até que o próprio aluno se tornou mestre. Os métodos são então realizados dessa maneira, intactos, ao longo dos séculos.
Foi uma experiência fascinante e eu aprendi muitas das antigas técnicas artísticas, uma das quais era o método de grade. Para traçar algo da vida real, eles usaram o que foi chamado de linha de prumo. Era um pedaço de corda preta, pesada na ponta com um peso de pesca, pendurada perpendicularmente ao chão. Essa linha de prumo foi colocada em um bastão que se projetava do lado esquerdo do cavalete do artista (se o artista fosse destro). A linha de prumo foi colocada de modo a dissecar o assunto diretamente no meio, dividindo-o em duas partes iguais, conforme os artistas o viam. Eles então desenharam uma linha vertical em seu papel ou tela e usaram a linha de prumo como guia. Para obter a colocação horizontal, uma régua longa foi colocada sobre o cavalete, com a extremidade longa projetando-se para o mesmo lado. Observando onde a régua se alinhava no modelo e, em seguida, colocando uma marca na tela, eles podiam ver as proporções e desenhá-las. Eles avançavam a borda reta para baixo, colocando marcas na tela como guia. Usando a linha de prumo e a aresta reta, eles desenhavam pequenos incrementos.
Outra maneira de usar o método de grade era criar uma grande moldura de madeira e usar o cordão preto, esticado e pregado no lugar, para criar uma grade completa de linhas horizontais e verticais. Este dispositivo estava sobre rodas e poderia ser colocado na frente de um assunto real. O artista colocou uma grade desenhada à mão na tela ou no papel e ajustou a grade de rolagem ao tamanho que desejava no papel. Quanto mais próxima a grade do assunto, maior foi o desenho. É exatamente como o método que eu uso nos meus livros. Como você pode ver, as unidades de medida foram usadas pelos artistas para sempre.
Nas minhas aulas e trabalhos artísticos pessoais, crio um desenho de linha preciso de maneira um pouco diferente para economizar tempo. Em vez das ferramentas que mencionei acima, uso um projetor opaco. Esta máquina consiste em uma lente, um espelho e uma lâmpada. Quando uma foto é colocada no projetor, a imagem brilha no papel para que o artista possa desenhar o contorno. Ao ajustar o projetor, para cima ou para baixo, a imagem pode ter tamanhos diferentes, permitindo que os artistas controlem o tamanho e a composição de seus desenhos.
O uso de um projetor é altamente controverso na comunidade artística. Muitos acham que usar um projetor é trapaça e, ao usá-lo, você não está mais desenhando. Eu não poderia discordar mais. Eu tinha dado a alguns dos meus alunos, que nunca haviam usado um projetor antes, uma foto para desenhar usando o projetor. Não oferecendo ajuda ou conselho, eles tentaram desenhar, pensando que ficaria fantástico quando terminassem. "Qualquer um pode fazer isso", eles podem ter pensado. Errado! O que eles criaram foi uma mistura de formas que não faziam nenhum sentido. O que parecia uma maneira fácil de desenhar, na verdade complicou tudo para eles, porque eles delinearam demais. Sombras e destaques foram desenhados como formas e tudo acabou parecendo um quebra-cabeça ondulado de linhas de lápis confusas.
Norman Rockwell dependia muito de um projetor para criar suas obras de arte. Por causa disso, algumas pessoas no campo da arte dizem que ele não deve ser considerado um verdadeiro artista. Mais uma vez, discordo de todo o coração! Ele foi brilhante na maneira como usou a fotografia e o projetor. Ele conseguiu manipular várias fotografias, às vezes usando mais de 50 fotos em uma peça. Ele próprio montou as fotos, usando modelos selecionados a mão para criar a visão e a história que ele possuía em sua cabeça. Sem o projetor, suas composições não seriam tão precisas quanto eram, pois ele poderia organizá-las e visualizá-las na peça antes de desenhá-las.
Também confiei no meu projetor quando era ilustrador da NASCAR®. Eu tive que combinar muitas fotos diferentes em um desenho, e teria sido extremamente difícil desenhar todos os pequenos logotipos sem o uso de um projetor para composição, precisão e escala.
Pesquisas mostraram que os Velhos Mestres também usavam formas de projeção. (Você não pode me dizer que, se um projetor tivesse sido descoberto e vendido naquela época, ele simplesmente diria “Não, obrigado.”) Um livro maravilhoso de David Hockney, intitulado Conhecimento Secreto: Redescobrindo os Perdidos Técnicas dos Velhos Mestres, explica como eles fizeram isso. Confirma o uso de ferramentas ópticas para obter perspectiva e realismo. Literalmente desmascara o mito de que tudo naquela época era feito à mão livre e mostra como o escorço foi aprimorado com o uso de projeções.
Você ainda precisa saber como desenhar para usar bem um projetor. Sem alguma habilidade em desenhar, seu desenho não será preciso nem fará sentido. Descobri que o uso do projetor realmente ajuda a treinar seus olhos e melhora o desenho à mão livre com o tempo. Como qualquer outra coisa, é preciso apenas prática.
Você tem que decidir como artista se um método ou ferramenta é adequado para você. Se você não consegue superar a sensação de que está trapaceando, não recomendo o uso do projetor. Depende totalmente de você. Os artistas refletem sua personalidade e sentimentos pessoais através de suas artes. Portanto, você deve ser honesto com seus métodos e fazer o que lhe parecer melhor. Para mim, o projetor é meu melhor amigo. Julgue-me se quiser, mas mantenho a minha escolha e estou muito satisfeito com os resultados que alcanço.
~ Lee
Lee Hammond foi chamado a rainha do desenho. Isso pode não ser justo nos dias de hoje, já que, além de fornecer as melhores lições de desenho, ela também criou livros e vídeos fantásticos com as mesmas técnicas de pintura acrílica fáceis de seguir, técnicas de lápis de cor e muito mais. Clique aqui para ver todos os livros e DVDs que Lee Hammond tem a oferecer!
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