Mikela Henry-Lowe compartilha seu processo e sua paixão pela cor
REVISTA DO ARTISTA (TAM): Conte-nos sobre sua educação
MIKELA HENRY-LOWE (MHL): Aprendi a pintar nas minhas aulas no ensino médio. Eu aprendi a teoria das cores, que cores funcionam bem com outras cores e por quê, e eu sempre lembro disso ao trabalhar em meus próprios projetos. Muitos artistas precisam aprender sobre os diferentes "ismos" do mundo da arte e, ao serem expostos ao expressionismo, o expressionismo abstrato e o cubismo moldaram a maneira como abordo a cor em minhas pinturas acrílicas.
TAM: Você pode descrever seu processo com mais detalhes?
MHL: Antes mesmo de começar a esticar uma tela, eu já tomei decisões sobre qual cor vai para onde e como eu quero que o assunto seja posicionado dentro da moldura da tela. Se estou pintando um fundo verde-seiva, nada na figura pode ser verde-seiva. Quando pinto, vejo a tela dividida em seções de padrões. Não me vejo pintando um retrato. Vejo blocos de cores empilhados um em cima do outro, um contra o outro para mostrar a beleza do assunto. É sobre trabalhar em camadas.
TAM: O que ajuda você a destacar a individualidade de cada sujeito, tendo em mente que cada um faz parte de uma série maior?
MHL: Uma palavra: "cor". Geralmente, procuro as imagens que pinto no Instagram. Trago à tona sua individualidade com as cores que melhor me convierem ou com o que poderia ser mais marcante no tom de pele - pintando a aura que sinto que elas podem possuir. Meus assuntos estão conectados através da cultura. De que país eles são ajudam a informar minhas decisões. Eu pintei mulheres haitianas, nigerianas, ganesas e sul-africanas. Todos estão conectados por sua cultura compartilhada, uma cultura de semelhanças.
