As melhores pinturas em aquarela deste ano
Todo inverno, esperamos reunir este artigo das melhores pinturas em aquarela do ano. Obviamente, o “melhor” é subjetivo, mas uma das maneiras pelas quais uma pintura ganha essa distinção é se destacar na competição.
Assim, com isso dito, recorremos às sociedades artísticas - da costa oeste à costa leste, da Flórida ao Canadá - para chamar nossa atenção para algumas das melhores pinturas em aquarela da América do Norte de 2017. Aproveite!
Brilho Queima no Coração Interior
Inspirações do artista
Minha filha mais velha, Neve, foi a inspiração para esta peça. Ela tem sido minha musa graciosa por muitos anos. Neve está pronta e reservada, e nessa composição eu pude pegá-la em perfil direto. Uma diagonal impressionante foi criada com a colocação de cabeça e mão abatida.
Os dois elementos principais do meu trabalho são composições ousadas combinadas com uma aplicação delicada de tinta. Eu esperava alcançar uma sensação de elegância, beleza, consideração e intimidade.
- Ali Cavanaugh, Ste. Genevieve, Missouri | Sociedade da aguarela de Missouri
Resposta do jurado
Eu queria dar um prêmio a essa peça em particular porque ela exibe uma ampla gama de técnicas, manejo hábil e assuntos interessantes: o gesto; o ângulo ou posição do corpo; cores poderosas e impressionantes; e uma grande área de espaço negativo. Uma pintura como essa é difícil de esquecer.
–Dongfeng Li, jurado
Carrie Mae
Inspirações do artista
Carrie Mae é amiga da minha família desde antes de eu nascer. Ela é um ser humano gentil e brilhante. Ela tem 97 anos agora e nasceu em Boston. Ela se formou na A&M como oradora oficial em 1941 e recebeu seu mestrado na Columbia em 1945. Ela obteve seu Ph. D. da Universidade Estadual de Iowa em 1958.
Sua mãe era dona de um hotel na região de Boston por 35 anos, chamada “O almoço da mãe”. Era um dos poucos - se não o único hotel - onde os afro-americanos podiam ficar. A lista de pessoas que ficou lá é um "Quem é Quem" na cultura americana - Ella Fitzgerald, Etta James, Billie Holiday, Sam Davis, Mary McLeod Bethune e muitas outras. Ela falou sobre sua irmã arrumar o cabelo de Ella Fitzgerald pouco antes de subir ao palco para se apresentar.
Dean Mitchell, Tampa, Flórida | Sociedade da aguarela de Florida
Resposta do jurado
Carrie Mae é um exemplo magistral de design, previsão e capacidade de poucos artistas contemporâneos. As cores suaves são utilizadas com uma delicadeza e destreza de pinceladas que enfatizam a sensação de tranqüilidade digna que indica claramente que o assunto é um personagem de forte influência positiva na vida do artista.
A pose do sujeito na beira da cadeira e a leve inclinação da cabeça sugerem um ouvinte natural, reforçado pelo rosto, com uma expressão sombria, e as mãos entrelaçadas. Se a pintura pudesse falar comigo, diria "sabedoria".
Uma coisa que chamou minha atenção foi o pouco de esmalte vermelho. Depois que vi aquele pouco de vermelho, os tons suaves do assento e dos móveis de madeira começaram a revelar uma repetição da mesma cor colocada em toda a imagem.
–Iain Stewart, jurado
Vidro em vidro em tecido
Inspirações do artista
Pintar vidro em aquarela cria um conjunto único de desafios, começando com a importância de ver as várias reflexões e refrações no vidro e desenhá-las com precisão.
Quando compus esta pintura, quis usar as peças de vidro mais altas. Depois de configurar a natureza-morta, percebi que precisava de um elemento horizontal, então introduzi o tecido com seu design mais orgânico.
- Laurie Goldstein-Warren, Buckhannon, Virgínia Ocidental | Associação de Aguarela da Califórnia
Resposta do jurado
O Glass on Glass on Fabric possui uma qualidade fantasiosa e mágica. Os efeitos da luz no vidro são fascinantes. Os destaques cintilantes contrastam com tons escuros e ricos. O esquema de cores luminoso e complementar e a composição hábil são lindamente orquestrados nesta aquarela poderosa.
–Donna Zagotta, jurada
Manhã em Paris
Inspirações do artista
A vista da varanda do meu hotel em Paris, perto dos Jardins de Luxemburgo, me inspirou a pintar. A cidade estava tão quieta pela manhã e as linhas pintadas na rua criaram sombras maravilhosamente definidas.
Eu queria capturar essa sensação de calma, bem como as mudanças de cor e valor criadas pelas sombras.
-June Webster, Cheshire, Connecticut | Sociedade de Aguarela Transparente da América
Resposta do jurado
Ao simplificar a imagem e iluminar o assunto, o design básico e as divisões do espaço são equilibrados e mantêm os olhos do espectador em movimento. É uma imagem bem projetada e evocativa que faz com que se sinta sozinho em uma cidade cheia de pessoas.
–Jean Pederson, jurado
Insomniacs Dreamboats
Inspirações do artista
Minhas pinturas são sempre sobre a minha vida ou algum aspecto da minha vida. Eu trabalho com a minha imaginação, não com modelos ou fotos.
Minha inspiração foi ataques constantes de insônia. Fiz uma longa série de pinturas chamada Insomniacs, com a qual tento transmitir a sensação de precisar fazer algo, mas ser incapaz de fazê-lo.
-Cathy Hegman | Holly Bluff, Mississippi | Sociedade Americana de Aguarela
Resposta do jurado
Estrelas representam a noite. Há ovelhas, navios passando e uma peruca fantástica, que pode representar uma nuvem ou a noite escura.
A pintura possui boas qualidades gráficas, forte movimento vertical e horizontal, contrasta valores claros e escuros e possui boa cor e técnica competente. Além disso, captura e transmite uma mensagem além da aparência superficial com a qual todos podemos nos relacionar.
–Antonio Masi, jurado
Reflexão de verão
Inspirações do artista
O Summer's Reflection mostra alguns caquis que eu peguei em um parque enquanto caminhava com meus sogros e um pouco de manjericão roxo no jardim de minha mãe. Busco constantemente novos desafios, como incorporar o espelho por trás da fruta. Eu queria capturar a interação entre os assuntos, o espelho e a luz.
O visualizador não tem uma visão direta do reflexo. Pintei o ponto focal fora do centro, com linhas entrando e saindo, porque ele convida os olhos a explorar.
- Sidra Kaluszka, Radford, Virgínia | Sociedade da aguarela de West Virginia
Resposta do jurado
Esta pintura é tão dinamicamente forte. Design e composição são importantes para mim como artista, e esta peça exibe ótima composição. Há um uso maravilhoso de contrastes: valor, temperatura, formas e bordas duras e suaves. Embora seja uma pintura realista, tem uma sensação abstrata agradável.
–Chris Krupinski, jurado
Ajustes nos bastidores
Inspirações do artista
Minha filha mais nova é bailarina profissional e eu adorei a forma de arte. Ajudei bastante em seu estúdio de dança - desde o desenho de tutus até a fabricação de tiaras - e pintei quatro cenários de 20 por 40 pés.
Minhas pinturas de balé estão sempre próximas e queridas para o meu coração. Os dançarinos são extremamente próximos um do outro, porque passam muito tempo juntos e a dança é íntima. Eu queria que essa peça transmitisse essa proximidade e vontade de ajudar um ao outro.
-Bev Jozwiak, Vancouver, Washington | Northwest Watercolor Society
Resposta do jurado
Este trabalho chamou minha atenção com seu uso arrojado de cores e pinceladas únicas e sugestivas. Dei ao trabalho um ponto alto nos elementos de design e composição.
Enquanto Jozwiak emprega uma variedade de técnicas tradicionais e conhecimento de arte, também é evidente que ela não tem medo de empurrar o envelope da mídia aquática, que eu admiro imensamente. Como resultado, seu trabalho parece agradável do ponto de vista acadêmico, mas também tem um apelo moderno e ousado.
–Keiko Tanabe, jurado
Caminhada em Família
Inspirações do artista
Tenho cerca de 16 cores na minha paleta, mas costumo selecionar duas que definirão o clima. Exploro combinações de valores que posso criar com minhas duas escolhas e uso as outras cores para aumentar a pureza, o calor e a frescura das duas originais que escolhi. Dessa forma, eu posso controlar os valores na minha pintura.
Normalmente, encontro composições na vida real - textura, cercas de arame, grafite e figuras, como as minúsculas em silhueta sob o arco no Family Walk, passando da escuridão para a luz. A princípio, parecia uma massa de confusão e excitação, então eu exagerei a pequenez das figuras nesse estado maciço de confusão e tentei trazer ordem a ele. Eu estava pensando em um cobertor colorido acolchoado; tem muitos padrões, mas, ao mesmo tempo, ainda é uma unidade.
- Antonio Masi, Garden City, Nova York | North East Watercolor Society
609 Main
Inspirações do artista
A escada branca em 609 Main é uma das paradas designadas pelo meu cão em nossas caminhadas diárias. A casa vizinha também fez o corte. Não pude resistir a incluí-lo, mas o verdadeiro é branco e está situado muito longe.
Experimentando escolhas de valor, decidi deixar a casa azul e preta como suporte ao cachorro preto. Milton Avery era minha musa das cores. São as combinações de cores incomuns que me inspiram.
- Ron Thurston, Coraopolis, Pensilvânia | Sociedade da aguarela do estado de Penn
Puramente espectral
Inspirações do artista
Eu estava preparando papel para outra peça usando cores amareladas e neutros escuros, deprimentes em tons de marrom e cinza. De repente, senti a necessidade de largar esse fardo e fazer algo brilhante e alegre. Folheei meus cadernos de desenho até encontrar algo que celebrasse a alegria que a cor pode trazer, e me acomodei em um esboço de uma colcha. Uma colcha e uma caixa aberta de giz de cera foram a minha inspiração.
“Cortei o papel em retângulos, depois marquei e dobrei em quadrados. Enquanto isso, pintei o quadro com acrílicos no desenho que havia elaborado no meu caderno de desenho. Tomando um quadrado dobrado do papel pintado, usei tesouras ou perfuradores de papel para recortar um desenho aleatório e colei-o no seu lugar na grade do matboard. Escolhi cores primárias e secundárias brilhantes para a alegria de abrir uma nova caixa de giz de cera. As cores passam suavemente de uma para outra com tons análogos.”
- Brenda Benson, Monroe City, Missouri | Museu de Arte de Springfield
Resposta do jurado
Um dos principais motivos pelos quais o Springfield Art Museum criou a Watercolor USA foi o reconhecimento da inovação no uso da aquarela. Eu amo que esta pintura use vários pedaços de papel, em vez das duas dimensões padrão.
–Laurin McCracken, jurado