Chuva na calçada, a energia frenética de pessoas ocupadas, táxis voando … há tanta inspiração para ser encontrada na cena da cidade. Nesta demonstração de pintura em aquarela, a estrela do show é uma calçada molhada que reflete luzes de neon vibrantes.
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Referência fotográfica, desenho e desenho com tinta
"A noite na cidade é um dos meus lugares favoritos para procurar coisas interessantes para pintar", diz Jackson. “Encontro inspiração em quase todos os lugares, mas são as luzes da cidade que realmente me chamam a atenção: muito neon, cores diferentes, especialmente quando refletidas em uma calçada com chuva.”
Referência e Mudança
"No desenho, fiquei muito, muito detalhado e basicamente esboçava um contorno em torno de todas as luzes e as várias linhas e formas de perspectiva", diz Jackson. “No entanto, mudei da referência. Você notará que [em vez de] a imagem ambígua das pessoas aqui, eu … mudei para um ponto focal … uma pessoa com um guarda-chuva tirando uma foto com um iPhone.”
Ele continua: “Nesta composição, eu gostei do policial escrevendo um bilhete para a garota e o carro, [e] gostei de algumas figuras na calçada, mas onde estava o ponto focal, pensei que precisava mudar um pouco."
Paul transfere seu desenho para papel aquarela usando uma folha de papel carbono e um lápis antes de passar para o próximo passo.
"Vou desenhar com tinta para criar essa composição com apenas uma lavagem leve de uma cor neutra e roxa que desaparecerá em todo o resto da pintura mais tarde", explica Jackson. "Isso me ajudará a estabelecer para onde meus números vão na calçada."
Ele observa: “Com o meu desenho a lápis, eu realmente não coloquei tanto para baixo, porque não quero me limitar. Eu quero ser capaz de criar e ir em movimento com esta pintura. Também não quero ter muita grafite no papel para manchar.”
Mascaramento e pintura insuficiente
"Vou colocar fluido de máscara em muitos lugares nessa referência", diz Jackson. “De fato, tirei uma Xerox branca e em branco da minha foto e mostrei a você todos os lugares em que colocarei fluido de máscara aqui. São basicamente todas as luzes de fundo e alguns desses pontos de destaque que acontecem na calçada.”
Jackson observa que está perfeitamente bem se um pouco do fluido mascarador pingar na calçada, porque isso apenas aumenta seu efeito textural. "Há muita textura nesse pavimento com que começamos a trabalhar", afirma Jackson. "De fato, geralmente eu pego o fluido de máscara, enche meu pincel completamente com ele e vou respingá-lo um pouco em primeiro plano."
Agora que o fluido de máscara está todo seco, o artista passa a aplicar uma lavagem de água em cima dele e também solta explosões de cores suaves para capturar os reflexos provenientes das luzes acima. "Esta é provavelmente a minha parte favorita desta pintura", diz Jackson. "Wet-on-wet não é tão controlável quanto wet-on-dry, mas se você equilibrar a água da maneira correta e deixar isso realmente uniforme, poderá fazê-lo funcionar".
Ele continua: “Dilua [a tinta] com muita e muita água. Vou pegar meu pincel cheio e tirar cerca da metade da tinta, para que fique um pincel meio cheio. É pontiagudo e não é plano no final. Também não está pingando. É líquido o suficiente para deixar essa marca sem inundar o papel com uma grande poça.”
Aumentando a cor e iniciando o plano de fundo
Agora que o papel está mais uma vez completamente seco, Jackson começa a remover um pouco do fluido de máscara retirando a assinatura e algumas linhas na calçada. “Eles vão deixar uma maravilhosa versão mais leve de si mesmos por baixo; mas eles não vão mais resistir à água e à tinta, então eles serão pintados e misturados um pouco”, observa Jackson. “Você não quer que todos eles se destaquem. Eu quero deixar alguns deles ligados, então eu meio que os tiro seletivamente.
Ele acrescenta: “Vamos fazer mais uma camada grande de roupa molhada na lavagem molhada … ainda com algumas bordas suaves maravilhosas porque tenho bastante líquido no papel. Essas pequenas arestas macias realmente fazem com que pareça pavimento molhado.”
Em seguida, Jackson gira a pintura e começa a trabalhar de cima para baixo. "Você sempre quer orientar seu trabalho para que seja mais fácil fazer as marcas que deseja", aconselha Jackson. “Se você tiver problemas para ver a imagem de cabeça para baixo, vire sua referência de cabeça para baixo. Isso facilita as coisas.”
Quando você pinta de cabeça para baixo, explica Jackson, você realmente está apenas olhando para as formas abstratas, em vez de tentar pintar como você acha que suas figuras devem parecer. "Pinte as formas que você vê e terá resultados muito melhores", acrescenta.
Detalhes, Detalhes
Quando se trata de números, capturar todos os detalhes não é tão necessário. “É realmente ambíguo. É muito difícil dizer o que está acontecendo com algumas dessas pessoas porque elas estão em movimento. Está muito úmido e chuvoso e nem tudo o que se concentra nesses colegas”, atesta Jackson. “Mas tudo bem. Você realmente não quer se concentrar nesses caras. Ainda assim, eles fazem parte da composição, então você deve considerar todos os elementos de sua composição, mas também deve considerar qual é a escala deles e qual é o objetivo deles na moldura da imagem.”
Ele continua: “Essa garota [com o guarda-chuva], seu objetivo é chamar sua atenção. Vou continuar colocando pigmentos cada vez mais escuros nela e modelando-a, dando-lhe mais detalhes do que a maioria dos outros personagens aqui, simplesmente porque quero que ela se destaque.”
No entanto, você ainda precisa conhecer quais detalhes são essenciais para criar uma cena de sucesso. "Jogue aqueles sombrios crescendo em nosso policial aqui, apenas nas partes mais escuras de seu uniforme, onde sua sombra está criando a borda [e] os pneus naquele carro", diz Jackson.
Ele acrescenta: “Basta fazer um pouco de caligrafia com um pincel pequeno e tinta realmente escura. A maior parte disso é apenas índigo [com] um pouco de violeta. Esses são os crescendos que farão com que isso realmente salte.”
Ajustes finais
E agora é hora da grande revelação. "Sem a fita, parece realmente fantástico", exclama Jackson. “Consegui toda a energia vibrante da cidade em um pequeno pedaço de papel. Realmente grandes implicações de movimento, reflexão e luz, muito caos com as pessoas. Eu realmente gosto do fato de não me concentrar muito em todos os detalhes. Tornou muito mais divertido fazer essa peça. Eu tenho que fazer todas as coisas divertidas, como respingar e borrifar e fazer todo o molhado-sobre-molhado.”
Jackson observa que, embora dominar a pintura Wet-on-wet possa ser meio complicado, ele acredita que é uma das coisas mais divertidas e visualmente agradáveis da aquarela. "É realmente a técnica que diz 'aquarela'", conclui Jackson. "Quando você vê molhado sobre molhado, aquela gradação, aquele belo fluxo suave … em aquarela, podemos fazer isso mais facilmente do que qualquer outro meio".
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