8 dicas de orientação mais o que entra no seu Starter Kit
Se você está voltando para a pintura depois de alguns anos de distância ou sempre teve a sorte de ter obras de arte como parte de sua rotina diária, iniciar uma pintura parece uma aventura emocionante. Viajar pelas possibilidades do estúdio pode parecer muito parecido com viajar de mochila pelos continentes, menos os carimbos do passaporte.
Para sua próxima aventura em fotos em aquarela, leve oito dicas de orientação da coleção de DVDs do Watercolor Painting Essentials do artista e instrutor Gordon MacKenzie (também disponível como uma coleção digital), que inclui Keep Painting: The Watercolorist's Essential Notebook. Eles o manterão apontado para o norte e iluminarão todas as possibilidades que estão ali à sua frente.
E se você é um artista que está aprendendo a se interessar em começar, role para baixo para encontrar os itens essenciais simples que você deseja em seu kit inicial. Você terá um caderno de desenhos em aquarela reunido em pouco tempo. Desfrutar!
# 1 Um elemento, repetido
As bordas das nuvens são o resultado de um padrão desenvolvido fazendo variações repetidas em uma linha "ondulada". Observe que as linhas podem variar em comprimento e espaçamento.
O que isso se resume é um elemento, repetido com variações, pode ser tudo o que você precisa para uma ótima pintura que você pode criar agora.
# 2 Snag the Eye em um zig ou zag
Usar um layout em zigue-zague na sua composição é uma maneira poderosa e sutil de levar o espectador ao espaço da imagem e em torno dele. Seu ponto focal pode estar no final do zigue-zague ou em qualquer lugar ao longo dele. Tente usar mais de um ziguezague em sua composição para desafiar a si mesmo.
# 3 Fundos fazem as coisas se destacarem
Um dos melhores segredos que posso compartilhar é tomar nota dos valores e cores em segundo plano que permitem que seus elementos em primeiro plano se destaquem. Tudo começou aqui para mim.
Lembro-me de como as coisas se tornaram fáceis quando, intencionalmente, comecei a anotar os antecedentes de meus assuntos.
# 4 No assento do motorista, goste ou não
Você é o artista. Isso significa que você está sempre no controle e na tomada de decisões. Perceba que, mesmo ao trabalhar com o assunto que está à sua frente, você ainda deve compor e fazer escolhas sobre o que enfatizar e o que editar.
Essa é a verdadeira diferença entre ser um gravador visual e ser um artista com um ponto de vista.
# 5 tome nota disso
Não se esqueça de anotar os nomes das cores que você está misturando, pois você encontrará alguns resultados incomuns e poderá querer misturá-los novamente. Você também descobrirá que certas combinações de cores sugerem como elas podem ser usadas.
Você pode até ter imagens piscando em sua mente. Preste atenção. Faça uma anotação para uma pintura futura.
Controle de cores nº 6
Quaisquer que sejam as cores que você escolher, atenha-se a elas e obterá harmonia de cores. Os resultados nem sempre são bonitos, mas suas cores serão harmoniosas.
# 7 Adicionando vida às suas pinturas
Adicionar figuras ao seu trabalho pode ser um ponto de ansiedade, se você deixar. Não vá lá! Em vez disso, não se preocupe muito com a proporção do corpo. Isso virá com a prática.
Faça as suas figuras com o menor número possível de pinceladas, começando com um traço retangular para o tronco, depois adicione a cabeça, as pernas e os braços. Para implicar movimento, coloque os pés para que eles se estendam além da linha vertical da cabeça. Pode ser necessário contrabalançar com um braço ou perna.
# 8 G + R
Uma gradação é uma transição gradual de uma condição para outra, como quando uma cor escura e fria muda gradualmente para uma cor clara e quente.
Uma reversão ocorre quando uma condição muda imediatamente para o seu oposto, como quando se muda de pintura positiva (formas de pintura) para pintura negativa (pintura da área que circunda essas formas).
Gradações em todas as formas são uma das características mais atraentes de uma pintura. Nós as usamos o tempo todo em praticamente todas as fotos, mas raramente as aproveitamos ao máximo, principalmente colocando gradações opostas uma da outra. Isso produz uma ampla gama de contrastes e uma maravilhosa oportunidade de trabalhar com pintura negativa em sua imagem.
Outra maneira que raramente usamos gradações é a principal maneira de compor parte ou toda a nossa imagem. É uma oportunidade tão perdida de injetar frescura e muito necessário contraste em nosso trabalho.
Ao esboçar a partir da natureza ou das fotos, nunca tome o arranjo de valor real como sagrado. Pense nisso como uma sugestão, porque em algumas horas tudo terá mudado de qualquer maneira.
O Starter Kit para pintar suas primeiras fotos em aquarela
Existem apenas quatro itens essenciais para você ir em aquarela. Pegue a vapor na loja de materiais de arte, concentrando-se neles e você estará pintando em pouco tempo.
Papel
A qualidade do papel ajuda a determinar seu sucesso, portanto, use um bom papel desde o início. Papel barato e de baixa qualidade definitivamente funcionará contra você. O que é pior, fará com que você pense que não pode pintar quando o seu papel está com defeito.
Os iniciantes precisam trabalhar apenas no tamanho da oitava folha (19 cm x 28 cm) até que você se sinta experiente o suficiente com técnicas básicas. Em seguida, mova para o quarto de folha (11 ″ × 15 ″ [28cm × 38cm]) e, em seguida, meia folha (15 ″ × 22 ″ [38cm × 56cm]).
Eu recomendo 140 libras. (300gsm) Arqueia folhas para todos os níveis. Se você estiver usando folhas de papel recortadas, precisará de alguns cartões leves para prendê-los.
Pintura
Você pode misturar uma enorme variedade de cores desses quatro pigmentos:
- Ultramarine Blue
- Amarelo Indiano ou Aureolina
- Rosa Permanente ou Rosa Vermelha Profunda ou Alizarina Carmesim
- Sienna queimado ou laranja queimada de Quinacridone
Paletas
Sugiro usar bandejas de carne de isopor branca como paleta para iniciantes. Então, se você se interessa por aquarelas, pode começar a procurar uma paleta comercial.
Quando estiver pronto, recomendo que compre um que tenha poços retangulares grandes e retos para cores. O próximo melhor são os grandes poços retangulares inclinados. Você pode colocar uma boa quantidade de tinta nelas e deixar endurecer.
Apesar de sua popularidade, digo evitar paletas pequenas com poços circulares.