Como escrever uma declaração de artista
Uma declaração de artista é um texto em constante evolução. Muitos artistas lutam com isso; alguns esperam evitá-lo completamente. Eles podem fazer afirmações grandiosas de que a arte fala por si.
Seja isso verdade ou não, uma afirmação artística é parte integrante de uma presença pública. Não pode ser razoavelmente evitado. Com isso em mente, aqui estão algumas considerações básicas para o desenvolvimento deste documento vital.
Limite a biografia
Uma afirmação artística não é uma história de vida. Mencione apenas os elementos biográficos relevantes para a compreensão de sua arte. A inclusão do local de nascimento é padrão porque o mercado global de arte deseja um contexto para as referências visuais que podem aparecer em um corpo de obra, embora alguns artistas achem que o foco no contexto cultural é mais relevante. Da mesma forma, experiências pessoais significativas que informam o assunto ou o método do seu trabalho podem ser necessárias.
Escolha sua abordagem
Uma declaração de artista não tem formato definitivo. Algumas declarações parecem manifestos; outros são reflexões pessoais; outros ainda mergulham na história e na teoria da arte com inúmeras referências. Todo artista encontra o estilo que combina com seu trabalho, mas isso leva tempo e é uma escrita regular.
Cobrir o básico
Qualquer que seja o seu formato, voz ou estilo de escrita, sua declaração precisa incluir certos princípios básicos: deve apresentar, descrever o meio e a forma de suas obras e apresentar o principal tema, questão social ou processo que informa seu trabalho - tudo isso em menos de 200 palavras.
Deixe ir
Quando você se sentar para escrever, não tente elaborar sua declaração final do artista. Quando você começou a fazer arte, não pegou imediatamente um grande bloco de mármore de Carrara, mas esboçou e mexeu, exercitando sua mão. Aqui também você deseja praticar idéias diferentes. Você deve escrever muito mais do que 200 palavras para descobrir o que deseja dizer. Aqui estão alguns exercícios para você pensar:
1. Escreva uma narrativa pessoal de si mesmo como artista. Escreva sobre seu professor de arte do ensino fundamental, a viagem ao Peru no ensino médio e qualquer outra coisa que tenha contribuído para você se tornar um artista. Mais tarde, você extrairá os principais momentos relevantes para o seu corpo de trabalho atual.
2. Examine seus trabalhos e descreva-os. Identifique o meio em que você trabalha e os elementos consistentes em todas as suas peças. O que você está fazendo? Inclua detalhes para ajudar a criar uma visão para o seu leitor.
3. Se você produz paisagens, campos de cores abstratas ou esculturas em madeira, considere como você se aproximou do assunto em nosso meio. Você já usou outros métodos para outros tipos de trabalho? O que você gosta no seu método e prática atual?
4. Identifique temas e questões em sua vida. Eles estão em seus trabalhos? Descreva como elas aparecem como metáforas visuais na paleta de cores, através da mídia e assim por diante. Deixe-se parecer grandioso agora, porque você sempre pode suavizar mais tarde. Se essas questões não estão presentes no seu trabalho, discuta por que a arte é um espaço à parte para você. Como sua arte o distancia das coisas que o preocupam e o que essa distância oferece? Como sua arte pode fazer o mesmo pelos outros?
Refletir e esclarecer
Alguns artistas temem que escrever uma declaração do artista destrua o impulso criativo natural de seu trabalho. Por várias razões, palavras e idéias podem parecer unhas fixando a arte, tirando toda a vida dela.
Tentar descrever o processo enquanto você está envolvido é um desafio, mas muitas vezes uma declaração de artista só é necessária no final da construção de um corpo de trabalho para um show, um pedido de concessão ou residência, um artigo ou um site. Pense na declaração do artista como uma oportunidade para refletir sobre o que é importante para você e esclarecer o impulso por trás da arte, a fim de guiar seus espectadores para a experiência mais completa possível.
Dica profissional: colete seus pensamentos. Separe uma hora no início ou no final de cada mês para escrever sobre sua prática em estúdio. Faça referência a essas notas posteriormente quando precisar produzir uma declaração formal do artista.
Considere seu público
A razão pela qual não há um formato estrito para as declarações é porque artistas diferentes buscam atingir públicos diferentes. O formato da declaração ajuda a conectar essa conexão.
Para um programa, você quer se concentrar no corpo específico de trabalho representado no programa. Para um pedido de subsídio ou residência, você pode revelar relações entre seu trabalho e os objetivos do instituto. Em seu site, você pode identificar os principais temas e materiais em sua prática nos últimos anos.
Geralmente, inclua desenvolvimentos pessoais e práticos que ajudarão os espectadores a apreciar as escolhas que você fez em seu corpo de trabalho. Idéias esotéricas e jargões confundem a todos. A linguagem obtusa é frequentemente indicativa de confusão artística ou, pior, manipulação. Procure ser direto e honesto, como um colega.
Dê-se tempo
Uma declaração de artista leva tempo para se desenvolver. Não espere até a noite anterior e espere fugir de algo brilhante. O que é brilhante para você pode ser um pântano de declarações confusas que não fazem sentido para os outros.
Muitos acham que escrever uma declaração do artista revela idéias no trabalho que precisam de esclarecimentos e desenvolvimento adicionais. Reserve um tempo para pensar em como deseja expressar a importância da família, ambiente, política, tempo, espaço, material, cor e qualquer outra coisa pertinente ao seu trabalho.