Pintando uma flor em aquarela: pétalas e muito mais
Birgit O'Connor está completamente encantada com a pintura de flores em aquarela - e como autora e instrutora por trás da Pintura em Aquarela, ela certamente merece a reputação! - e passar o tempo pintando flores ensinou muito a esse instrutor popular. Ela compartilha 25 dicas para criar uma pintura dinâmica de flores em aquarela que pode ser um veículo para a liberdade de expressão para brincar com água, cor, movimento e design!
Dicas para fotos de referência
1-Organize suas fotografias ou imagens digitais por assunto, cor, tamanho ou outras categorias em arquivos, em uma caixa ou no seu computador, o que funcionar melhor para você e facilitará o retorno mais tarde. Com flores, essa dica é especialmente importante porque o assunto pode tender a se misturar, a menos que você agrupe as fotos de maneira organizada.
2 e 3-Dois dos erros mais comuns que as pessoas cometem ao tirar fotos de referência estão muito distantes do assunto e tiram apenas uma foto. Se você tirar apenas uma foto, a iluminação ou a cor podem estar apagadas, uma sombra pode estar no lugar errado, a imagem pode ficar tremida ou você pode cortar partes importantes. Certifique-se de tirar várias fotos, de perto e mais longe.
Dicas e Estratégias de Composição
4-Sem beijos! Evite que as bordas dos elementos mal toquem em uma pintura. Os elementos conectados dessa maneira criam formas mais fracas e distraem o espectador, fazendo-os parar por um momento enquanto tentam descobrir o problema em vez de envolvê-los na pintura. É melhor que as bordas de um assunto se sobreponham ou, para aquelas que serão separadas, verifique se não está na mesma distância.
5- Simplifique sua composição com um corte próximo. Você não precisa capturar todas as pétalas para fazer uma composição interessante. Cortar no centro de uma única flor e usar a regra dos terços para colocá-la cria um design muito mais forte e mais intrigante.
A importância das sombras
6-Quão escura deve ser uma sombra? Em geral, pense na sombra como 40 a 50% mais escura que a área mais clara de um objeto - mas isso é subjetivo à fonte de luz e a quantidade de luz filtrada capaz de passar. A luz refletida também é uma consideração, e a quantidade de luz refletida nos objetos circundantes e refletida na sombra. Isso ajuda a adicionar dimensão, dar vida a áreas desinteressantes e dar brilho às sombras.
7-Shadows são mais críveis quando caem na mesma direção, e isso está sempre no lado oposto da fonte de luz. Portanto, ao fazer uma pintura, todas as sombras precisam estar de um lado.
8-A duração das sombras projetadas sob suas flores dependerá da hora do dia e da estação do ano. Por exemplo, as sombras do meio-dia ou do verão podem ser curtas ou quase diretamente sob um objeto, enquanto as sombras da tarde ou do outono parecem longas. Decida o comprimento, carregue o pincel com água e cor suficiente e aplique em movimentos circulares. Evite delinear a forma da sombra ou o contorno pode secar mais rápido do que você está trabalhando, o que resulta em uma sombra que parece mais trabalhada do que fácil.
Hora da pétala
9-Pintar o centro de uma rosa é uma grande lição de camadas. Comece com uma tinta de cor clara (lavagem de cor) e trabalhe uma pétala de cada vez. Mantenha os valores mais escuros direcionados mais para a parte inferior das pétalas dentro do centro e faça a transição para valores mais claros conforme você se move para cima e para fora em direção às bordas.
10-Um fundo branco permite que o espectador se concentre no toque de cores que suas flores produzem sem o desafio de decifrar o ambiente, e alivia o artista de ter que dar uma atenção extra ao fundo. Mas, dependendo da composição, a pintura pode parecer incompleta.
11-Para impedir que uma pintura pareça plana e tornar o plano de fundo mais interessante, tente usar valores de transição que gradualmente se tornam mais claros ou mais escuros de um lado para o outro. Para harmonizar a pintura, use um pouco da mesma cor de fundo no sombreamento das flores. Um fundo como esse é perfeito para destacar flores brancas brilhantes.
Experiências
12-Também conhecido como Dura-Lar (fabricado pela Gra fi x), esse filme é uma mistura entre Mylar e acetato e possui um revestimento que aceita todos os meios à base de água. Ao contrário do acetato comum, onde a água e a cor perolizam e correm, este produto aceita água e mantém a cor sempre que necessário, e a cor secará bem na superfície.
Está disponível em vários tamanhos e também em rolos (ao comprar, verifique se as palavras “filme de mídia úmida” estão na etiqueta).
Para testar uma idéia de segundo plano, cubra a pintura com uma folha do filme de mídia úmida e experimente a cor que você gosta nas áreas que deseja. Para reutilizar, basta limpar com um pano úmido.
13-Para sombras no centro de uma flor, tente fazê-las primeiro em sua folha de exercícios, antes de adicioná-las à sua pintura. Por exemplo, narcisos pintados a linho, na paleta, misture duas poças separadas de Hansa Yellow Medium e Indian Indian (ou simplesmente use uma cor).
Em uma poça, adicione um pouco de Quinacridone Magenta para obter uma laranja mais forte e, na outra, introduza uma pequena quantidade de Winsor Violet (ou você pode substituir a Carbazole Violet de Daniel Smith). Em seguida, faça uma poça separada de Quinacridone Magenta com uma pequena quantidade de Winsor Violet (Dioxazine) misturada. Pinte os centros de amostra de flores e deixe secar e depois avalie o que funcionará para você.
Mais profundidade
14-Usando suas mesmas cores de pétalas, mas com valores mais escuros, faça uma pequena pintura negativa para desenvolver as formas das pétalas, aplicando cores nas áreas que você deseja retirar da flor.
15-Trabalhe na área geral da pintura, uma área de cada vez, usando valores diferentes da mesma mistura de cores. Nesse ponto, cada pétala deve ter apenas uma camada de cor. Deixe secar. Repita com outra camada onde for necessário para criar cores. Usando a mesma aplicação de água e cor, continue a encher as outras pétalas e a pintar em volta das flores. Ao fazer isso, permita que variações das duas camadas de cor se misturem diretamente no papel.
Paletas De Flores
16-Para uma paleta de peônia, misture diferentes poças de rosa na sua paleta para encontrar as combinações de cores que você gosta. Experimentar:
• Rosa Quinacridona + Rosa Permanente
• Rosa Permanente + Azul Winsor (Sombra Vermelha)
• Quinacridona Rosa + Azul Winsor (Sombra Verde)
Combos de 17 cores para tentar rododendros:
• Winsor Blue (sombra verde) + Quinacridona Magenta
• Winsor Blue (tom verde) + rosa de quinacridona
• Winsor Blue (tom verde) + rosa permanente
• Winsor Violet (Dioxazine) + Quinacridona Pink
• Winsor Violet (Dioxazine) + Quinacridona Magenta
• Winsor violeta (dioxina) + rosa permanente
• Índigo + Rosa permanente
• Índigo + Quinacridona Magenta
Sombras de 18 girassóis! Cada girassol enfrenta um ângulo diferente, de modo que a cor da sombra de cada um será ligeiramente diferente. A flor da esquerda recebe mais luz do que a da direita, que está virada para o lado e ficará um pouco mais escura. Além disso, como adicionamos as sombras em cima do amarelo, precisamos ter cuidado para que a cor não fique muito enlameada.
19-Capturar o branco de um lírio de calla não é sobre tinta branca. É natural querer preencher todas as áreas de uma pintura em cores. É por isso que pode ser difícil pintar uma flor branca. Na aquarela, as flores brancas são criadas pela ausência de cor e luz refletindo na superfície do papel, mas deixar apenas o branco do papel fazer todo o trabalho pode facilmente levar a uma pintura chata e chata. O sombreamento é o que dá vida às flores brancas. Para sombrear corretamente, você precisa ver os valores na flor branca. Para ajudá-lo a vê-los, faça um pequeno esboço em miniatura a lápis ou, se preferir, faça uma fotocópia em preto e branco da sua foto de referência. Uma fotocópia pode facilitar a visualização dos valores que você perdeu à primeira vista.
20-Se você possui áreas que deseja aprofundar em segundo plano, considere aprofundar o tom. Você também pode usar a cor de plano de fundo para limpar quaisquer linhas onduladas ou erros ao longo das bordas.
21-Para uma pintura de orquídea, uma composição pode conter muitos pequenos espaços ou detalhes. Em vez de mascarar todo o design e desperdiçar o material de máscara, mascare apenas o que é realmente importante. Por exemplo, costumo proteger as bordas de um desenho e as folhas que varrem o fundo.
Criar profundidade
22-Se não houver luz altamente contrastante disponível em sua cena - e nenhuma sombra óbvia de projeção - quando toda a cor foi aplicada às flores e folhas, procure áreas nas quais você possa adicionar sombras sutis com bordas suaves para dar profundidade à pintura. Para empurrar as áreas para trás, considere envidraçá-las com camadas transparentes de cor de sombra (Ultramarine Blue francês misturado com Sienna queimado). Para os mais escuros, use o Indigo para separar as formas.
Acessórios com uma filial
23-Antes de adicionar um galho à pintura de uma flor de maçã, em papel de rascunho, desenhe um formato de galho - basicamente, quatro linhas formando um Y de lado. Use a mesma mistura básica de cores das pétalas (francês Ultramarine Blue + Burnt Sienna), só que desta vez incline-a um pouco mais para o lado marrom do Burnt Sienna. Com um não. 30 ou um não. 20 rodada, aplique água limpa dentro da forma, quase até a linha de lápis. Em seguida, carregue um não. 14 arredondar com cor e aplicar ao longo das bordas da linha de lápis, permitindo que a cor migre suavemente para o centro enquanto tenta reter um destaque. A granulação de cores da mistura de cores funciona bem para criar a textura no ramo. Deixe secar.
24-Para pintar folhas, faça poças de várias verduras: Verde Seiva Permanente misturado com Meio Amarelo Hansa, Verde Seiva Permanente misturado com Azul Ultramarino Francês e assim por diante. Aplicar a água primeiro e depois colorir, enche as folhas, usando um não. 8 ou não. 14 rodada. Lembre-se de variar cores e valores e reter os destaques, assim como acontece com as flores.
Os pincéis de 25 rondas oferecem mais linhas orgânicas e uma sensação mais suave à sua pintura. Um pincel plano cria traçados mais retos e angulares. Esteja ciente disso ao escolher o pincel com o qual você está pintando suas flores.
