Arte e Política
Como o fascismo varreu a Europa, uma organização conhecida como Congresso Americano de Artistas (ACC) foi formada em fevereiro de 1936 por um grupo de artistas em Nova York. Seu objetivo: promover sua causa por meio de projetos artísticos e combater a ascensão desse regime político. Seu slogan: "Contra a guerra e o fascismo".
A primeira sessão do ACC também ocorreu em fevereiro, com uma apresentação de um comunista dedicado, cujo nome você pode reconhecer: David Alfaro Siqueiros. A arte do muralista mexicano carregava uma forte mensagem pela justiça social - e pode ser por isso que seu discurso durante a sessão, intitulado "A experiência mexicana na arte", abordou mais do que apenas o fascismo.
Naquela época, Siqueiros evocava algumas das técnicas de pintura mural mais radicais desde o início dos anos 1930, segundo um artigo de Artsy. Em vez de usar os tradicionais "métodos de afrescos de pigmento e gesso" como seus colegas, o muralista optou pela laca para automóveis aplicada a partir de uma pistola de pintura comercial e cimento de secagem rápida.
"Para Siqueiros, idéias revolucionárias exigiam técnicas e materiais revolucionários", escreve Jon Mann no artigo. "Você simplesmente não podia fazer uma obra de arte política em movimento na era moderna com as mesmas técnicas usadas por praticantes religiosos em mosteiros do século 13".
Os artistas presentes na sessão do ACC também pareciam gostar de métodos inovadores de Siqueiros. Logo após esse encontro, eles o ajudariam a estabelecer outro grupo de artistas com carga política, apelidado de Workshop Experimental Siqueiros.
Fazendo movimentos através da experimentação artística
O Workshop Experimental de Siqueiros, relata Mann, foi referido por seu fundador como um "Laboratório de Técnica Moderna em Arte", com a missão de ensinar aos artistas "novos métodos e materiais radicais". Os experimentos artísticos de Siqueiros provaram inspirar um membro e os emergentes Expressionista em particular, Jackson Pollock.
“Antes de ele ser 'Jack, o Dripper', o 'cowboy' ocidental que virou intelectual de Nova York, ou o 'Melhor Pintor Vivo dos Estados Unidos', proposto pela revista Life, o jovem Pollock era seguidor dos muralistas mexicanos que estavam trabalhando nos Estados Unidos durante essa década”, explica Mann no artigo. "Na Califórnia, ele viu os murais de Diego Rivera em São Francisco e viajou para ver o mural de José Clemente Orozco, Prometheus, no Pomona College, em 1930."
Com isso em mente, não é de surpreender que Pollock se encontre membro da Oficina Experimental de Siqueiros. Ele e os outros estudantes trabalhariam juntos para fazer grandes obras de arte públicas para a causa antifascista.
Um desses projetos foi para o desfile do primeiro de maio de 1936, para o qual Pollock ajudou a trabalhar na armadura de um carro alegórico.
“A personificação do Workshop do capitalismo de Wall Street mostra a cabeça da figura encimada por uma suástica e segurando nas mãos estendidas emblemas dos partidos republicano e democrata (simbolizando assim o controle de Wall Street sobre o sistema político dos EUA)”, explica o historiador do workshop Laurance Hurlburt. "Um gigantesco martelo em movimento adornado com a foice e o martelo comunistas, que representavam a unidade do povo norte-americano, esmagou uma máquina de tickertape de Wall Street no esquecimento, vomitando a fita como sangue sobre a figura capitalista".
Embora o workshop tenha produzido muitos projetos políticos, também ajudou os artistas membros a afinar suas habilidades em abstração.
Os pingos da lagoa abstrata de Pollock
Conhecido por explorar muitas técnicas artísticas não convencionais, Siqueiros realmente inspirou seus membros a pensar fora da caixa de arte tradicional. Seu suicídio coletivo, por exemplo, era feito de materiais bastante incomuns na época, como tinta aerógrafo, estênceis e laca comercial de secagem rápida, tipicamente associados a carros.
Além disso, um artista da oficina, de acordo com o Museu de Arte Moderna, lembra-se de aplicar essa tinta em esmaltes finos ou em gotas espessas, derramando, pingando, respingando e jogando-a na superfície.
Isso soa semelhante ao que se tornaria uma técnica de assinatura para a arte de Pollock? Talvez nunca tenhamos certeza, mas certamente parece que as técnicas exploradas na oficina ajudaram a moldar o estilo artístico de Pollock - apesar do fato de estar aberto apenas por menos de um ano.
