Nenhum conceito de história, nenhum problema
Muitas vezes começamos com uma grande idéia ou história que queremos contar em nossa arte, mas por que não adotar a abordagem oposta e começar com o desenho - sem um conceito desenvolvido em mente? Dessa forma, você deixa uma parte de sua peça ao acaso e depois olha para o que esse desenho pode significar para você. Vamos tentar!
E existem maneiras ainda mais criativas, acessíveis e divertidas de desenhar, além de pintar e mídias mistas. Confira todas as instruções que criei na Artists Network para entender o que quero dizer.
Etapa 1: comece com um plano de fundo abstrato
Às vezes, é bom deixar parte de sua arte ao acaso. Isso torna os primeiros passos do seu processo artístico mais livres e livres.
Para este tutorial, o que você deseja fazer é procurar formas em texturas aleatórias. Basicamente, comece criando um plano de fundo abstrato. Você não está tentando pintar nada, mas apenas se divertindo brincando com tinta.
A tinta indiana é o meio perfeito para pintar um fundo abstrato. É muito fluido e também é fácil fazer texturas em uma lavagem de tinta indiana molhada.
Por exemplo, você pode soltar tinta diretamente em papel úmido (veja a imagem acima).
Outra opção é borrifar água em algumas gotas de tinta, para que ela respingue na superfície.
Você também pode adicionar algumas gotas de álcool em uma tinta úmida para obter texturas interessantes, como as que você vê na imagem acima.
Você pode usar praticamente qualquer uma de suas técnicas favoritas para adicionar textura a uma lavagem. Depois de lavar sua textura, deixe secar.
Dica profissional: se você quiser algumas opções para o seu conceito de desenho "subconsciente", tente fazer várias composições abstratas, pois são rápidas e fáceis de fazer. Dessa forma, você pode escolher o seu favorito para trabalhar e concluir as próximas etapas.
Etapa 2: Relaxe e trabalhe intuitivamente
Depois que sua lavagem ou lavagem texturizada tiver tempo suficiente para secar, é hora de passar à parte divertida!
Olhe para suas texturas e aponte qualquer forma. Você pode tentar virar o papel em diferentes direções para encontrar mais opções.
Muitas pessoas vêem animais, cenas subaquáticas, flores ou pessoas. O importante é relaxar e deixar sua mente encontrar as formas para você.
Etapa 3: Descreva os contornos de suas formas
Depois de começar a ver um objeto em sua lavagem, delineie sua forma com um marcador. Você pode usar um marcador preto ou branco, dependendo da escuridão do plano de fundo.
Na imagem acima, estou descrevendo um rosto com um marcador preto fino.
Aqui está uma forma que me lembrou uma boneca ou fantoche. Eu descrevi esse aqui, já que é mais escuro, com um marcador branco.
Etapa 4: pintar o plano de fundo
Depois de delinear os objetos e as formas que deseja manter, você pode pintar sobre todo o resto da superfície com tinta acrílica branca. Depois deixe secar.
Etapa 5: Faça os ajustes de cor e adicione detalhes
Quando sua superfície estiver completamente seca, você poderá começar a fazer correções e adicionar detalhes ao seu trabalho. O quão simples ou complexo você decide fazer sua obra de arte depende inteiramente de você.
Existem muitas mídias e técnicas que você pode usar para modificar sua peça. Você pode usar pastéis preto ou branco, como faço na imagem acima, para modificar qualquer cor.
Se você optar por trabalhar com pastel, poderá borrar suas marcas com o dedo ou usar um pincel rígido para adicionar mais textura ao seu trabalho.
Além disso, você pode adicionar cores mais escuras ao seu trabalho pintando áreas com mais tinta nanquim - ou pode colorir em seções com marcador.
Divirta-se e experimente adicionando linhas, detalhes e padrões às suas formas e objetos com um marcador. Para este tutorial, usei tinta branca para cobrir o plano de fundo, mas você também pode adicionar algumas dicas e detalhes no plano de fundo!
Apresentando seu conceito subconsciente
O que eu mais gosto no desenho primeiro e em deixar o conceito se desdobrar durante o processo como técnica é que ele se sente sem esforço. É quase como se o assunto da obra de arte já estivesse lá, mas só precisava de um pouco de ajuda para dar vida ao papel.
Abaixo estão alguns exemplos de desenhos que fiz usando essa técnica. Por alguma razão desconhecida, meu subconsciente parecia bastante focado em circo e imagens extravagantes desta vez!
Se você gosta dessa técnica e decide experimentá-la por conta própria, gostaríamos de ter suas peças prontas como parte do The Big Picture Art Project! Tudo o que você precisa fazer é encontrar uma história pessoal ou nos contar o que seu trabalho significa para você quando você envia uma peça.
Explorações do projeto da imagem grande
Nós exploramos várias técnicas que você pode usar para participar do The Big Picture Art Project, desde a selfie sem telefone até desenhos de carimbo. Essas técnicas de desenho começaram com o desenvolvimento de uma ideia de história e a busca de maneiras de criar esse conceito através de um desenho rápido. Além disso, no que focamos hoje, você tem várias maneiras de desenhar.
Para mais informações sobre como participar, assista ao rápido vídeo abaixo e visite nosso site, thebigpictureartproject.com. E não deixe de conferir todas as instruções inspiradoras, acessíveis, divertidas e criativas feitas por Artists Network e eu, Sandrine Pelissier.
