PARA THOMAS SCHALLER, MENOS É MAIS QUANTO A EMBALAGEM PARA PINTURA DE VIAGEM E PLEIN AIR
Como a maioria das pessoas que viajam para o trabalho, às vezes sinto que moro em aviões, então fazer as malas para as viagens ganhou um significado adicional. Confesso que estou um pouco obcecado com os avanços na bagagem ou com o mais recente truque para economizar espaço, pois nunca quero ser “aquele cara” que chega em casa depois de um mês ensinando na estrada apenas para descobrir um suéter não usado, um livro esquecido ou um par de tênis perdido escondido no fundo da mala.
O protocolo padrão é perguntar a si mesmo quais itens levar para uma viagem. Mas minha solução para evitar o excesso de embalagem foi fazer o oposto: pergunte: "O que posso deixar para trás?"
PRIORIZAR O DIVERTIMENTO
Aplico minha obsessão com a embalagem eficiente ao tópico de empacotar materiais de arte, e minha fi xação se torna ainda mais aguda. Ao longo dos anos, tentei projetar o kit de pintura ideal completo, compacto e leve no local, que pode ser configurado e dividido rapidamente.
Depois de muitos falsos começos e erros, finalmente cheguei bem perto de algo que funciona perfeitamente para a minha situação. Existem pelo menos mil razões pelas quais os pintores em todo o mundo temem a própria idéia de pintar no ar, mas se eu tivesse que identificar o erro mais comum que os pintores cometem inicialmente, estaria tentando replicar como pintamos no local com como nós pintamos no estúdio.
É muito fácil e parece natural cometer o erro totalmente auto-infligido de transportar quase tudo, desde um estúdio até as cidades e a paisagem. A princípio, é compreensível que seja simplesmente difícil determinar o que é realmente necessário. Mas todo o processo de pintura no local pode rapidamente se tornar uma experiência complicada e exaustiva se houver muitos suprimentos.
O que isso significa para o pintor é que a sessão é limpa de qualquer diversão. Assim que a pintura se torna uma atividade que não gostamos, estamos fazendo algo errado.
MENOS É MAIS
Com algum pensamento e experiência, a resposta para a pergunta "Quanto eu preciso?" É quase sempre: "Muito menos do que você imagina".
Todos os materiais de arte que discuto aqui - o suficiente para dias de pintura - dobram-se e encaixam-se perfeitamente dentro de uma pequena mochila. Meu passaporte, carteira, telefone, fones de ouvido e carregador compartilham o espaço, e tudo pesa apenas alguns quilos e pode ser transportado para qualquer avião.
Eu temo embalar meus suprimentos com bagagem despachada. Exceto por algum exame ocasional dado à minha preciosa paleta, eu estive em todo o mundo sem problemas. Bem, ok, às vezes esqueci de esvaziar a garrafa de água!
Um dos benefícios mais surpreendentes dos meus esforços no “minimalismo de suprimentos” e a edição de materiais de pintura é o benefício paralelo de melhorar a edição de minhas pinturas. Ter a mentalidade de levar “apenas o essencial” ajudou a tornar mais claro para mim o que deve ser incluído em minhas pinturas e o que pode ser deixado de fora.
Acredito que essa abordagem ajudou a tornar meu trabalho - tanto no estúdio quanto fora - mais claro, direto e impactante. E pinto com mais alegria do que nunca.
ESSENCIAIS DA VIAGEM
Tudo o que é necessário para os dias de pintura se encaixa perfeitamente na minha pequena mochila. Papel maior pode ser colado em placas leves de plástico corrugado e transportado separadamente.
1. Outros: recipientes de água; esponja do mar; fita adesiva; senhor da água por Holbein
2. Tripé: fibra de carbono dobrável com suporte de câmera da Manfrotto
3. Papel: Fabriano Artistico Bloco e meias folhas de Fabriano; não mostrado: Saunders Waterford; Arcos
4. Cavalete e prateleira: custom made por Rolando Barrero
5. Paleta: paleta de latão banhado a prata feita à mão por Steve Fanelli, da House of Hoffman
6. Sketchbook: capa mole Beta Series de Stillman & Birn
7. Porta-escova: American Journey from Cheap Joe's
8. Mochila: lona e couro por Montezemolo (18 polegadas de altura; 12 polegadas de largura; 5 polegadas de profundidade)
9. Tintas: Daniel Smith Artists Materials; Holbein
10. Lápis: lápis de embreagem de alumínio da Worther; Lápis de desenho E-Motion mecânico de madeira vintage da Faber-Castell; Série Palomino Blackwing – Pearl; lápis de desenho em grafite clássico (não na foto)
11. Borracha: Mono Dust Catch por Tombow
12. Pincéis: Perla, Versatil e Prado, da Escoda; vários Rafael; Savoir-Faire
13. Quadro de arte: vinil ondulado leve da Artmate / Champion
Thomas W. Schaller é um arquiteto e artista que vive em Los Angeles, Califórnia.
