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Continue a apreciar esta coleção de 125 artistas e seus estúdios históricos patrocinados pela Historic Artistic 'Homes and Studios, um programa do National Trust for Historic Preservation.
Fundação Raoul Hague, Nova York, NY
Raoul Hague (1904-1993)
Raoul Hague foi um escultor contemporâneo nascido em Constantinopla que trabalhou principalmente em estúdio em uma colônia de artistas em Woodstock, Nova York. Por quase cinquenta anos, Hague viveu uma vida isolada em uma cabana primitiva que anteriormente era o local da rústica colônia de artistas independentes.
Imagem: Raoul Hague, Woodstock, Nova York, 1983. Fotografia de Lee Friedlander. Cortesia do Museum of Modern Art, Nova York, NY.
Renee e Chaim Gross Foundation, Nova York, NY (Site HAHS)
Chaim Gross (1904-1991)
Chaim Gross foi um influente escultor e educador. Ele foi professor de gravura e escultura na Educational Alliance e na New School for Social Research em Nova York, bem como na Brooklyn Museum Art School e na escola de arte MoMA.
Imagem: Bruto em seu estúdio em LaGuardia Place, Nova York, 1980. Fotografia de Susan Weiley. Cortesia de Renee e Chaim Gross Foundation, Nova York, NY
Coleção de estudos de Roger Brown, Instituto de Artes da Escola de Chicago, Chicago, IL (HAHS Site)
Roger Brown (1941-1997)
Roger Brown era um artista e educador associado à Chicago Imagist School. Brown era conhecido internacionalmente por seu estilo distinto de pintura e comentários sociais astutos sobre política, religião e arte.
Imagem: Roger Brown em seu estúdio (não existe mais como estúdio) com arte da capa da Time Magazine de Brown. Fotografia de William H. Bengtson, 1990. Cortesia de Roger Brown Study Collection.
Rogers Studio and Museum, Nova Canaã, CT
John Rogers (1829-1904)
John Rogers foi um escultor que produziu figuras muito populares e relativamente baratas na última parte do século XIX. Ele ficou famoso por suas pequenas esculturas de gênero, popularmente chamadas de "Grupos Rogers", produzidas em massa em gesso.
Imagem: John Rogers, data desconhecida, fotógrafo desconhecido. Cortesia de Jensen Collector.
Casa e estúdio de Rockwell Kent-James Fitzgerald, Monhegan ME (site da HAHS)
Rockwell Kent (1882-1971)
Rockwell Kent era um pintor mais conhecido por suas paisagens estilizadas. Além da pintura, Kent também era um gravador, ilustrador, escritor, marinheiro e carpinteiro.
Kent estudou pintura com Robert Henri na Escola de Arte de Nova York, onde seus colegas de classe eram Edward Hopper e George Bellows. Encorajado por seu professor a ver o Maine, ele visitou a Ilha Monhegan em 1905 e construiu uma casa e estúdio que ele usava o ano todo (até 1910).
Imagem: Rockwell Kent, detalhe, data desconhecida, fotógrafo desconhecido. Cortesia da Ackerman's Fine Art.
Alice Kent Stoddard (1883-1976)
Alice Kent Stoddard, retratista e pintora de paisagens, morou e usou o estúdio de seu irmão Rockwell Kent, de 1912 a 1946. Seu mandato é representante de muitas das mulheres artistas que viveram e pintaram em Monhegan, e seu trabalho é regularmente exibido no Museu Monhegan.
Imagem: Alice Kent Stoddard em seu estúdio, 1913. Ela é a segunda da direita. Esta vista interior do estúdio mostra a lareira com um gesso Caproni do friso Parthenon que foi instalado por Rockwell Kent. Coleção Museu Monhegan de Arte e História Arquivos, Wik Wak album (1913), acc. não. 5393.12.
James Fitzgerald (1899-1971)
James Fitzgerald chegou a Monhegan em 1924 como estudante de arte. Ele se mudou para lá em 1943 e, finalmente, assumiu o estúdio de Rockwell Kent. Fitzgerald não era um artista plein air, mas observou seu assunto ao ar livre, retornando ao estúdio para recriar imagens de um modelo mental. Ele é mais conhecido por suas obras líricas de aquarela e guache de grande formato.
Imagem: Um homem que se esquiva da publicidade, não há fotos de Fitzgerald em ação, mas existem exemplos de auto-retratos, como este criado em setembro de 1932 (óleo sobre tela, 19 1/4 x 16 pol.). Coleção James Fitzgerald Legacy.
Sítio Histórico Nacional de Saint-Gaudens, Cornish, NH (Site HAHS)
Augusto Saint-Gaudens (1848-1907)
Augustus Saint-Gaudens foi um escultor americano da geração Beaux-Arts e incorporou os ideais artísticos da “Renascença Americana”. Ele é mais conhecido pelo Shaw Memorial (Boston, MA), um memorial de bronze que representa Robert Gould Shaw e Regimento de Massachusetts Fifty-Fourth, o assunto do filme Glory. Saint-Gaudens estabeleceu sua propriedade em Cornish, que reivindicou toda a colônia artística, incluindo escritores, artistas e intérpretes.
Imagem: Saint-Gaudens com seu monumento escultural Abraham Lincoln, o homem, 1886. Cortesia do sítio histórico nacional de Saint-Gaudens, Cornish, NH.
Residência Histórica Sam Maloof e Estúdio para Trabalhar Madeira, Alta Loma, CA (Site HAHS)
Sam Maloof (1916-2009)
Sam Maloof foi designer de móveis e marceneiro, e o primeiro artesão a receber uma bolsa de estudos MacArthur. O trabalho de Maloof está nas coleções de vários grandes museus americanos, incluindo o Metropolitan Museum of Art, o Los Angeles County Museum of Art, o Philadelphia Museum of Art e o Smithsonian American Art Museum. Os presidentes Jimmy Carter e Ronald Reagan eram proprietários de roqueiros Maloof.
Imagem: Sam Maloof em sua oficina com cadeiras com encosto alto, c. 1960, © Fundação Maloof.
Stone Quarry Hill Art Park, Cazenovia, Nova Iorque
Dorothy Riester (1917-2017)
Dorothy Riester era uma artista, professora e fundadora do Stone Quarry Hill Art Park. Ela fundou sua própria empresa de cerâmica, Riester Slamming, e ensinou na Carnegie-Mellon. Dorothy foi um escultor e designer freelancer ao longo da vida, muitas vezes trabalhando em peças de grande escala em cerâmica e metais. Ensinou cerâmica e design no Cazenovia College de 1965 a 1970.
Imagem: Dorothy Riester em seu estúdio. Cortesia de Stone Quarry Hill Art Park, Cazenovia, NY.
Local histórico do TC Steele State, Nashville, IN (local do HAHS)
Theodore C. Steele (1847-1926)
Theodore Clement Steele era um pintor impressionista americano conhecido por suas paisagens de Indiana. Steele foi um inovador e líder na pintura do Meio-Oeste americano e é um dos mais famosos pintores do Grupo Hoosier de Indiana.
Imagem: TC Steele segurando sua paleta. Cortesia das coleções de imagens digitais da Sociedade Histórica de Indiana.
Local Histórico Nacional Thomas Cole, Catskill, NY (Site HAHS)
Thomas Cole (1801-1848)
Thomas Cole era um pintor inglês, conhecido por suas paisagens romantizadas. Cole é considerado o progenitor da Hudson River School (um movimento artístico americano que ganhou fama em meados do século XIX). Suas paisagens, um tanto místicas e alegóricas, são reconhecidas como algumas das pinturas mais impressionantes e poderosas da Hudson River School.
Imagem: Cole era um artista praticante durante o início da fotografia. Esta imagem é do célebre fotógrafo da Guerra Civil Matthew B. Brady, mais conhecido por suas imagens de Abraham Lincoln.
Thomas Cole de Matthew Brady, daguerreótipo de meia placa em chapa de cobre revestida de prata, c. 1845. Galeria Nacional de Retratos da Coleção, Smithsonian Institution, presente de Edith Cole Silberstein, NPG.76.11.
Thomas Hart Benton Casa e Estúdio Local Histórico do Estado, Kansas City, MO (Site HAHS)
Thomas Hart Benton (1889-1975)
Thomas Hart Benton era um pintor e muralista americano. Juntamente com Grant Wood e John Steuart Curry, ele estava na vanguarda do movimento artístico regionalista. Sua série de murais retratando a vida rural na América enfeita a Coit Tower em São Francisco.
Imagem: Thomas Benton, 1948. Cortesia do local histórico do estado de Thomas Hart Benton Home & Studio, Kansas City, MO.
Museu Stickley em Artesão Fazendas, Morris Plains, NJ
Gustav Stickley (185–1942)
Gustav Stickley era um fabricante de móveis, líder de design, editor do The Craftsman e o proselitista principal do estilo American Craftsman, uma extensão do movimento britânico de Artes e Ofícios. Suas Oficinas de Artesão foram absorvidas por L. & JG Stickley em 1916, mas o espírito dos designs originais de Gustav vive enquanto os móveis Stickley continuam a produção no estado de Nova York.
Imagem: Gustav Stickley. Cortesia de San Diego Tribune.
Thomas e Mary Nimmo Moran Studio, East Hampton, NY
Thomas Moran (1857-1926)
Thomas Moran foi um pintor e gravador da Hudson River School. Suas expedições ao oeste dos Estados Unidos resultaram em trabalhos que mostravam imagens amplas do rio Green, no Wyoming e das montanhas rochosas.
As imagens de Moran foram creditadas com a criação do Parque Nacional de Yellowstone. O monte Moran, no Grand Tetons, foi nomeado em sua homenagem.
Imagem: Thomas Moran, de Howard Russell Butler, 1922, óleo sobre tela. Galeria Nacional de Retratos da Coleção, Smithsonian Institution; transferência do Smithsonian American Art Museum; legado de Ruth B. Moran, 1948. Washington, DC
Mary Nimmo Moran (1842-1899)
Mary Nimmo Moran era uma paisagista do século XIX, especializada em gravuras. Ela completou cerca de 70 gravuras de paisagens, incluindo cenas da Inglaterra e Escócia, além de Long Island, Nova Jersey, Flórida e Pensilvânia. Em 1881, ela foi uma das oito americanas e a primeira mulher eleita para a Royal Society of Painter-Etchers de Londres.
Imagem: Mary Nimmo Moran. Cortesia da East Hampton Library, Long Island Collection.
Jardim e Museu de Escultura de Umlauf, Austin, TX
Charles Umlauf (1910-1994)
Charles Umlauf foi um escultor e professor. Ele estudou com Albin Polasek no Art Institute de Chicago e posteriormente passou um ano como assistente de Lorado Taft em seu Midway Studio. Ao longo de sua carreira, Umlauf evoluiu sua obra de arte para formas cada vez mais abstratas.
Imagem: Charles Umlauf em seu estúdio. Cortesia de Umlauf Sculpture Garden and Museum.
Sítio Histórico Nacional da Weir Farm, Wilton, CT (Site HAHS)
Julian Alden Weir (1852-1919)
Julian Alden Weir foi um pintor do impressionismo americano e membro da colônia de arte Cos Cob perto de Greenwich, Connecticut. Weir também foi um dos membros fundadores de "The Ten", um grupo de artistas americanos pouco aliado, que se uniram em 1898 para exibir seus trabalhos como um grupo estilizado unificado.
Imagem: Cortesia do Sítio Histórico Nacional da Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.
Mahonri Young (1877-1957)
Mahonri Mackintosh Young foi um influente escultor. Embora tenha vivido a maior parte de sua vida na cidade de Nova York, duas de suas obras, o monumento This Is the Place e o monumento Seagull são destacados em Salt Lake City, Utah.
Imagem: Mahonri Mackintosh Young com modelos para o monumento This is the Place. Coleção particular, cortesia do Sítio Histórico Nacional da Weir Farm, Wilton, CT, © NPS.
Museu Wharton Esherick, Malvern, PA (Site HAHS)
Wharton Esherick (1887-1970)
Wharton Esherick foi um carpinteiro e marceneiro que criou principalmente objetos utilitários no início do século XX. Seus estilos simplistas e minimalistas o levaram a ser reconhecido por alguns como o "decano do artesão americano".
Imagem: Wharton Esherick em seu estúdio com Oblivion. Fotografia de Emil Luks, ca. 1934. Cortesia do estúdio Wharton Esherick, Valley Forge, PA.
Whitney Studio, Nova Iorque, NY
Gertrude Vanderbilt Whitney (1875-1942)
Gertrude Vanderbilt Whitney foi um escultor, patrono da arte e colecionador. Em 1931, ela fundou o Whitney Museum of American Art em Nova York.
Imagem: Whitney com seu trabalho durante a Whitney Studio Exhibition de 1919, “Impressions of the War”. Cortesia do Whitney Museum of American Art.
Colina Wildcat, Carmel-by-the-Sea, Califórnia
Edward Weston (1886-1958)
Edward Weston era um fotógrafo durante os primeiros estágios em que a fotografia estava se tornando uma forma de arte. Ele foi chamado de um dos fotógrafos americanos mais inovadores e influentes e um mestre de fotografia de renome mundial do século XX.
Imagens: Edward Weston em Point Lobos. Foto de Cole Weston. Cortesia de Weston Photography.
Winslow Homer Studio, Museu de Arte de Portland, Portland, ME (Site HAHS)
Winslow Homer (1836-1910)
Winslow Homer foi um pintor de gêneros e paisagens, além de gravurista. Ele é mais conhecido por seus assuntos marinhos no litoral do Maine - imagens da costa rochosa logo além das portas de seu estúdio. Ele é considerado um dos principais pintores da América do século XIX e uma figura proeminente na arte americana.
Imagem: Winslow Homer em seu estúdio em Prouts Neck com sua pintura, The Gulf Stream, de um fotógrafo desconhecido, ca. 1900 (impressão em albume, 4 11/16 x 6 ¾ in). Coleção Bowdoin College Museum of Art, Presente da família Homer, 1964.69.179.9 © Bowdoin College Museum of Art.
ARTISTAS E ESTUDOS DA EUROPA E DO REINO UNIDO
18 Stafford Terrace, Londres, Reino Unido
Linley Sambourne (1844-1910)
Edward Linley Sambourne foi um cartunista e ilustrador inglês mais famoso por ser desenhista da revista satírica Punch por mais de quarenta anos e subir à posição de 'Primeiro cartunista' em sua última década.
Imagem: Linley Sambourne trabalhando na sala de estar de 18 Stafford. Cortesia de Royal Borough of Kensington and Chelsea.
Ásmundarsafn, Reykjavik, Islândia
Ásmundur Sveinsson (1893-1982)
Ásmundur Sveinsson foi pioneiro da escultura islandesa em meados do século XX. Como muitos artistas islandeses, Sveinsson se baseou nas tradições de seu país de origem ao buscar temas para inspirá-lo, que muitas vezes incluía representações de locais em suas rotinas diárias de trabalho.
Imagem: Ásmundur em sua galeria, © Reykjavik Art Museum.
Atelier Cézanne, Aix-en-Provence, França
Paul Cézanne (1839-1906)
Paul Cézanne era um artista francês e pintor pós-impressionista, cuja obra formou a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e a nova linha de investigação artística do início do século XX: o cubismo. Dizem que Matisse e Picasso observaram que Cézanne "é o pai de todos nós".
Imagem: Paul Cézanne, em seu estúdio, 1904. Fotografia de Émile Bernard, cortesia da Getty Images, Ken Welsh.
Museu Barbara Hepworth e Jardim das Esculturas, St. Ives, Reino Unido
Barbara Hepworth (1903-1975)
Dame Jocelyn Barbara Hepworth foi uma escultora inglesa cujo trabalho exemplifica a escultura moderna. Ela foi uma das poucas artistas femininas de sua geração a conquistar destaque internacional.
Imagem: Barbara Hepworth, de Peter Keen (início dos anos 50). Cortesia da National Portrait Gallery, Londres.
Museu Carl Eldh Studio, Estocolmo, Suécia
Carl Eldh (1873-1954)
Carl Eldh era um escultor sueco que se classifica junto a Carl Milles como os escultores suecos mais populares da primeira metade do século XX. As principais obras públicas de Eldh incluem a grande estátua de Strindberg em Estocolmo e o Monumento Branting, também em Estocolmo, que foi executado pela primeira vez em gesso por volta de 1930 e concluído em 1952.
Imagem: Carl Eldh, 1935. Fotografia de Bertil Norberg. Cortesia do arquivo de Carl Eldhs Ateljémuseums.
Jardim Carl Larsson, Sundborn, Suécia
Carl Larsson (1852-1919)
Carl Larsson foi um pintor sueco representante do movimento de Artes e Ofícios. Suas muitas pinturas incluem óleos, aquarelas e afrescos. Através de suas pinturas e livros, sua residência e estúdio é uma das casas dos artistas mais famosos do mundo, tornando-se uma parte importante do design de interiores sueco.
Imagem: Carl Larsson em seu estúdio c.1900, cortesia de Poul Webb.
Ensor House, Oostende, Bélgica
James Ensor (1860-1949)
James Edouard, Baron Ensor, foi um pintor e gravador belga, e uma influência importante no expressionismo e surrealismo. Ele viveu na cidade litorânea de Oostende por quase toda a sua vida.
Imagem: James Ensor, com paleta na mão, trabalhando em uma pintura em seu estúdio em Ostend, Bélgica, em 1º de agosto de 1933. Cortesia de Christie's.
Evert Lundquist Studio Museum, Drottningholm, Suécia
Evert Lundquist (1904-1994)
Evert Lundquist era um pintor sueco e artista gráfico. Ele recebeu a medalha Prince Eugen pela pintura em 1961. Trabalhou como professor na escola de arte de Gerlesborgs e como professor na Academia de Artes de 1960 a 1970.
Imagem: Evert Lundquist fotografou em seu estúdio em Drottningholm. Cortesia de Grafikens Hus.
Farleys House & Gallery, Chiddingly, Reino Unido
Lee Miller (1907-1977)
Lee Miller era um fotógrafo e fotojornalista americano. Ela era modelo na cidade de Nova York na década de 1920 antes de ir para Paris, onde se tornou fotógrafa de moda e arte. Durante a Segunda Guerra Mundial, ela foi correspondente de guerra da Vogue, cobrindo eventos como o London Blitz, a Libertação de Paris e os campos de concentração de Buchenwald e Dachau.
Roland Penrose (1900-1984)
Sir Roland Penrose era um artista, historiador e poeta inglês. Ele foi um grande promotor e colecionador de arte moderna e um associado dos surrealistas no Reino Unido.
Imagem: Lee Miller e Roland Penrose em 1943 no 21 Downshire Hill em Hampstead. © Cortesia de Lee Miller Archives, Inglaterra.
Flat Time House, Londres, Reino Unido
John Latham (1921-2006)
John Latham foi um pioneiro da arte conceitual britânica que, através da pintura, escultura, performances, montagens, filmes, instalação e escritos extensos, desafiou os conceitos e normas da arte.
Imagem: John Latham, Walia. Cortesia de 'Contemporary British Artists', Bergstrom + Boyle Books, Londres, 1979.
Francis Bacon Studio, Dublin, Irlanda
Francis Bacon (1909-1992)
Francis Bacon era um pintor britânico, nascido na Irlanda, conhecido por suas representações emocionalmente expressivas e semelhantes a caricaturas de amigos e imagens religiosas.
Foto: Bacon em seu estúdio em 7 Reece Mews, South Kensington. Fotografia de Michael Pergolani, maio de 1970 (detalhe). Cortesia da The Red List.
Fundação Pilar em Joan Miró, Palma, Espanha
Joan Miró (1893-1983)
Joan Miró i Ferrà foi um pintor, escultor e ceramista espanhol nascido em Barcelona. Um museu dedicado ao seu trabalho, a Fundação Joan Miró, foi criado em sua cidade natal, Barcelona, em 1975. Com reconhecimento internacional, seu trabalho foi interpretado como Surrealismo, uma caixa de areia para o subconsciente, uma recriação de crianças, e uma manifestação do orgulho catalão.
Imagem: Estúdio de Joan Miró, Maiorca, 1977. Fotografia de Francesc Català-Roca © Arquivo fotográfico do arquivo histórico do Colégio de Arquitetos da Catalunha.
Museu Gallen-Kallela, Espoo, Finlândia
Akseli Gallén-Kallela (1865-1931)
Akseli Gallén-Kallela foi um pintor finlandês que é mais conhecido por suas ilustrações de Kalevala, obra de poesia épica do século XIX compilada por Elias Lönnrot do folclore e mitologia oral da Carélia e da Finlândia, e uma das obras mais importantes da literatura finlandesa. A arte de Gallén-Kallela é considerada uma parte seminal da identidade nacional finlandesa.
Imagem: Akseli Gallén-Kallela ao lado de sua pintura, The Departure of Väinämöinen, em seu estúdio em Helsinque, ca. 1905. Cortesia do Museu Gallén-Kallela.
Museu Georg Kolbe, Berlim, Alemanha
Georg Kolbe (1877-1947)
Georg Kolbe foi o principal escultor alemão de figuras de sua geração. Muitas das mil obras de Kolbe foram destruídas por confisco, bombardeio e derretimento para fins de guerra durante a Segunda Guerra Mundial. No entanto, uma pequena seleção de suas esculturas sobrevive em coleções de museus na Europa, Estados Unidos e Rússia.
Imagem: Georg Kolbe em seu estúdio (Tiergarten), 1921. Cortesia do Museu Georg Kolbe.
Giverny, França
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet é possivelmente um dos pintores mais reconhecidos de todos os tempos. Ele foi um aclamado fundador da pintura impressionista e o praticante mais consistente e prolífico da filosofia do movimento. Ele é mais conhecido por sua série de pinturas seminais de nenúfares e da Catedral de Rouen.
Imagem: Claude Monet em seu estúdio em Giverny. Fotografia de Henry Manuel, 1920. Cortesia da Bibliothèque Nationale de France, Paris, França.
Fundação Henry Moore, Perry Green, Reino Unido
Henry Moore (1898-1986)
Henry Spencer Moore era um artista inglês mais conhecido por suas esculturas monumentais de bronze semi-abstratas, localizadas em todo o mundo como obras de arte públicas. As formas ousadas de Moore são geralmente abstrações da figura humana, geralmente representando mãe e filho ou figuras reclinadas. Seu legado e influência no mundo da escultura são tão monumentais quanto as próprias esculturas.
Imagem: Henry Moore trabalhando em gesso no Maquette Studio, Perry Green, c. 1960. Fotografia de John Hedgecoe. Cortesia da Henry Moore Foundation.
Hill Top, Near Sawrey, Reino Unido
Beatrix Potter (1866-1943)
Beatrix Potter foi uma prolífica escritora inglesa, ilustradora e cientista natural, mais conhecida por seus livros infantis com animais, como os de O conto de Peter Rabbit.
Além de suas carreiras literárias e artísticas, Potter era bem considerado como um conservacionista da terra e fez um trabalho progressivo para o National Trust durante sua vida.
Imagem: Beatrix Potter em maio de 1913. Fotografia de Charles GY King. Coleção National Portrait Gallery, Londres.
Museu Casa de Pavel Korin, Moscou, Rússia
Pavel Korin (1892-1967)
Pavel Korin foi um pintor russo e mestre em restauração de arte. Ele é famoso por seu trabalho preparatório para o trabalho incompleto, Adeus a Rus.
Imagem: Pavel Korin em seu estúdio, 1962. Cortesia da Tretyakov Gallery Magazine.
Kelmscott Manor, Kelmscott, Reino Unido
The Red House, Bexleyheath, Reino Unido
Galeria William Morris, Londres, Reino Unido
William Morris (1834-1896)
William Morris foi um designer têxtil, poeta e romancista inglês associado ao Movimento Britânico de Artes e Ofícios e aos pré-rafaelitas. Ele também é creditado como um dos principais contribuintes para o renascimento das artes têxteis britânicas.
Seu amor pela arte e design medievais influenciou bastante o seu trabalho e o levou a ter uma participação importante na preservação de muitos marcos históricos da Inglaterra.
Imagem: William Morris na casa de Kelmscott. Cortesia de Kelmscott Manor.
Konchalovsky Studio, Moscou, Rússia
Pyotr Konchalovsky (1876-1957)
Pyotr Konchalovsky foi um pintor russo no final do século XIX e início do século XX e foi membro fundador da sociedade Jack of Diamonds em 1909. Durante sua carreira como artista, ele criou mais de cinco mil obras.
Imagem: Pyotr Konchalovsky em seu estúdio. Cortesia da Fundação Piotr Konchalovsky.
Leighton House Museum, Londres, Reino Unido
Frederic Leighton (1830-1896)
Sir Frederic Leighton era um pintor e escultor inglês. Recebido de muitos prêmios e honras nacionais e internacionais, Leighton conhecia bem os membros da família real e a maioria dos grandes artistas, escritores e políticos do final da era vitoriana. Ele é mais conhecido por suas representações românticas de assuntos históricos, bíblicos e clássicos, e sua associação com os pré-rafaelitas.
Imagem: Lord Frederic Leighton PRA. Kensington, Londres c. 1890, fotografia de Ralph Winwood Robinson, © Royal Academy of Arts, Londres.
Maison Atelier Foujita, Villiers-le-Bâcle, França
Leonard Tsuguharu Foujita (1886-1968)
Leonard Tsuguharu Foujita era um pintor e gravador nipo-francês nascido em Tóquio, Japão, que aplicou técnicas de tinta japonesa em pinturas de estilo ocidental.
Imagem: Leonard Foujita em seu estúdio. Fotografia de Jean Agélou. Cortesia da Wikipedia.
Maison Jean Cocteau, Milly-la-Forêt, França
Jean Cocteau (1889-1963)
Jean Cocteau foi um dos artistas mais talentosos do século XX. Além de diretor, também foi poeta, romancista, pintor, dramaturgo, cenógrafo e ator. Seu amplo círculo de associados e amigos incluía Pablo Picasso, Joan Miró, Salvador Dalí, Gertrude Stein, Marlene Dietrich, Coco Chanel, Ernst Jünger e Igor Stravinsky.
Imagem: Jean Cocteau com seu auto-retrato, 1953. Cortesia de Associated Press / FS.
Museu Bourdelle, Paris, França
Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929)
Antoine Bourdelle, nascido em Émile Antoine Bordelles, foi um escultor, pintor e professor francês influente e prolífico. Sua fama se tornou tão difundida que Auguste Rodin se tornou um grande admirador de seu trabalho e, em setembro de 1893, Antoine Bourdelle se juntou a Rodin como seu assistente, onde logo se tornou um professor popular.
Imagem: Emile-Antoine Bourdelle em seu estúdio com Héraklès. Cortesia de Musee Bourdelle.
Museu Rodin Meudon, Meudon, França
Auguste Rodin (1840-1917)
Auguste Rodin foi um escultor inovador na virada do século XX. Ele foi treinado classicamente e possuía uma capacidade inata de trabalhar seus materiais em poses expressivas em intenso alívio. Seu trabalho foi controverso para o seu tempo e não foi recebido positivamente por todos os seus colegas. Com o tempo, porém, suas obras de inspiração clássica, como o famoso Thinker, abriram o caminho para uma nova era da escultura.
Imagem: Auguste Rodin em sua oficina em Meudon, c.1910. Cortesia de The Spectator.
Musee Zadkine, Paris, França
Ossip Zadkine (1890-1967)
Ossip Zadkine era um artista nascido na Rússia que morava na França. Ele foi treinado classicamente na École des Beaux-Arts e é conhecido principalmente como escultor dos movimentos cubista e art déco. Zadkine também produziu um número limitado de pinturas e litografias.
Imagem: Ossip Zadkine em seu estúdio. Fotografia de Willy Maywald, ca. 1965. Presente de Pam Ebeltoft, 1988, cortesia do International Center of Photography.
Museo Sorolla Studio, Madri, Espanha
Joaquín Sorolla (1863-1923)
Joaquín Sorolla foi um pintor espanhol que criou uma famosa variedade de pinturas em grande escala - retratos, paisagens e obras monumentais de temas sociais e históricos.
Imagem: Pintura de Joaquín Sorolla em seu estúdio, 1911. Fotografia de Ricardo Del Rivero. Cortesia de Museo Sorolla.
Museu Tromp's Huys, Oost-Vlieland, Países Baixos
Betzy Akersloot-Berg (1850-1922)
Betzy Akersloot-Berg era uma pintora de paisagens e paisagens nascida na Noruega que passou a maior parte de sua vida criando trabalhos na costa da Holanda.
Imagem: Betzy Akersloot Berg, Coleção Huys de Tromp, Holanda © Huys de Tromp, Holanda.
Penaty, Repino, Rússia
Ilya Repin (1844-1930)
Ilya Yefimovich Repin era um pintor realista russo. Ele foi possivelmente o artista russo mais renomado do século XIX. Sua posição no mundo da arte era comparável à de Leo Tolstoi na literatura.
Foto: Ilya Repin pintando um retrato de Fyodor Chaliapin em seu estúdio, fevereiro-março de 1914. Cortesia de RIA Novosti.
Museu René Magritte, Bruxelas, Bélgica
René Magritte (1898-1967)
René Magritte é o eternamente famoso artista surrealista belga. Ele se tornou conhecido por criar muitas imagens espirituosas e instigantes. Muitas vezes, descrevendo objetos comuns em um contexto incomum, seu trabalho desafia as percepções pré-condicionadas de um observador da realidade. Ele era um ávido defensor do conceitualismo e do minimalismo. Possivelmente, sua peça mais reconhecível, The Son of Man, mostra um homem de terno e chapéu-coco com uma maçã na frente do rosto.
Imagem: René Magritte em sua casa em Jette. Cortesia da Casa-Museu René Magritte.
Museu Casa Salvador Dalí (Portlligat), Port Lligat, Espanha
Salvador Dalí (1904-1989)
Trabalhando a partir de seus sonhos e alucinações, Salvador Dalí liderou o movimento surrealista na pintura. Suas representações selvagens e sua personalidade peculiar rapidamente o tornaram uma celebridade na arte e na comunidade pública. Seu trabalho mais famoso, The Persistence of Memory, foi pensado para ser uma visualização dos sonhos de Dalí.
Imagem: Salvador Dalí pintando Galatea das Esferas em seu estúdio em Portlligat, 1952. Fotografia de Carlos Pérez de Rozas. Cortesia da Fundação Dalí.
Museu Sir John Soane, Londres, Reino Unido
Sir John Soane (1753-1837)
Sir John Soane foi um arquiteto e colecionador especializado no estilo neoclássico. Filho de um pedreiro, ele subiu ao topo de sua profissão, tornando-se professor de arquitetura na Royal Academy e arquiteto oficial do Escritório de Obras. Ele recebeu o título de cavaleiro em 1831. Ele também criou a Dulwich Picture Gallery (Reino Unido), que, com suas galerias iluminadas, foi uma grande influência no design e planejamento posteriores de muitas galerias de arte e museus.
Imagem: Sir John Soane, de John Jackson, 1828, óleo sobre tela, 29 1/2 pol. X 24 1/2 pol., Galeria Nacional de Retratos da Coleção (NPG 701), transferido da Galeria Tate (1957).
Museu Thorvaldsens, Copenhague, Dinamarca
Bertel Thorvaldsen (1770-1844)
Bertel Thorvaldsen foi um escultor dinamarquês de fama internacional, que passou a maior parte de sua vida na Itália. Ele trabalhou principalmente no estilo neoclássico e esculpiu muitos retratos de personagens importantes. Seu retrato mais famoso é do Papa Pio VII, que pode ser visto na Capela Clementina, no Vaticano.
Imagem: Retrato de Bertel Thorvaldsen por CW Eckersberg, 1814, Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes da coleção.
Turner's House, Twickenham, Reino Unido
JMW Turner (1775-1851)
Joseph Mallord William Turner, conhecido como JMW Turner, foi um pintor romântico inglês, gravurista e aquarelista conhecido por suas paisagens expressivas e imaginativas. Alguns de seus trabalhos mais reconhecidos incluem The Slave Ship and Rain, Steam and Speed. As pinturas poderosas, sublimes e muitas vezes abstraídas de Turner retratavam a paisagem inglesa de uma maneira inovadora em sua época.
Imagem: Auto-retrato de JMW Turner, Coleção Tate Galley, Londres.
Museu Žmuidzinavicius, Kaunas, Lituânia
Antanas Žmuidzinavicius (1876-1966)
Antanas Žmuidzinavičius foi um pintor e colecionador de arte da Lituânia nas partes posteriores dos séculos XIX e XX. Ele é conhecido por fazer parte da organização da primeira Exposição de Arte da Lituânia em 1907.
Imagem: Antanas Žmuidzinavičius em casa, 1954. Coleção Arquivo de família de Antanas Žmuidzinavičius.
ARTISTAS E ESTÚDIOS DO ORIENTE AFRICANO E MÉDIO ORIENTE
Irma Stern Museum, Cidade do Cabo, África do Sul
Irma Stern (1894-1966)
Irma Stern foi uma grande artista sul-africana que alcançou reconhecimento nacional e internacional em sua vida. Quase cem exposições individuais foram realizadas ao longo de sua carreira artística, tanto na África do Sul quanto na Europa.
Imagem: Irma Stern painting Malay Girl. Cortesia do Museu Irma Stern.
Ticho House, Jerusalém, Israel
Anna Ticho (1894-1980)
Anna Ticho era uma artista judia que ficou famosa por seus desenhos das colinas de Jerusalém. Suas paisagens e representações da paisagem circundante à sua casa são conhecidas por serem vibrantes e cheias de vida. Hoje, os desenhos e aquarelas de Ticho podem ser encontrados nos principais museus do mundo.
Image: Anna Ticho during the 1920s. Photograph by Yaakov Ben Dov. Courtesy of Israel Museum, Jerusalem.