Pintura em Aquarela em Plein air
Diagramamos uma obra de arte pastel em outro post sobre pintar nuvens ao pôr do sol e explicamos um pouco sobre os tipos de nuvens que podemos encontrar ao pintar ao ar livre. Mas o que você deve fazer ao pintar nuvens em aquarela?
Os artistas em aquarela geralmente pintam do claro ao escuro, criando tons cuidadosamente em camadas sucessivas, preservando o branco do papel quando necessário.
Embora eu freqüentemente trabalhe nesse sistema premeditado quando estiver no estúdio, pintar ao ar livre, sob sol forte e talvez vento, exige uma abordagem um pouco diferente para que eu tenha sucesso. O principal problema que surge quando a pintura em aquarela é que as lavagens úmidas e o papel em si podem secar, assim como estou tentando fazer uma boa lavagem graduada na folha.
Isso geralmente produz bordas indesejadas e lavagens inacabadas, que exigem retrabalho, perdendo o frescor que estou tentando. É frustrante e pode ser a razão pela qual não parece haver tantos pintores de aquarela por aí.
Minha solução foi me ensinar a trabalhar em um papel super saturado com cores úmidas muito intensas e reduzir os detalhes ao mínimo. Este período de aprendizado produziu muitas falhas. Porém, cada pintura aprimorou minha capacidade de julgar com mais precisão o teor de umidade do meu papel enquanto eu trabalhava e serviu para melhorar meu senso de timing das minhas lavagens.
Como pintar céus
Aproveite esta linda demonstração e pintura do céu. Com informações sobre a anatomia do céu, como nuvens e linhas do horizonte.
Essas habilidades são importantes se você quiser estabelecer cores que se misturam e se misturam de maneira limpa, mantendo-se simultaneamente distintas e separadas, o que você pode ver na lavagem laranja e azul em minha pintura, Ghost Ranch IV, abaixo.
Compreendendo a anatomia das nuvens
No Ghost Ranch IV, eu queria recriar o efeito a partir de quando testemunhei uma tempestade "aparecer" em um dia claro e seguir em minha direção a partir das montanhas distantes. As nuvens mudaram do branco puro com arestas afiadas para o quente e o azul-acinzentado e macio - um assunto perfeito para a aquarela.
Eu também pretendia transmitir o vasto espaço que minha vista panorâmica abrangia, com as montanhas se afastando na distância azul. Estava calmo quando comecei, mas o vento realmente se intensificou antes que eu pudesse terminar, dobrando meu eixo de guarda-chuva ao meio!
Eu não me importei. Quando uma pintura é tão satisfatória quanto esta, alguns guarda-chuvas dobrados valem a pena pelo caminho. E como essa pintura foi muito satisfatória, abaixo eu dissecei o processo de criação do Ghost Ranch IV, para você aproveitar e aprender. Pintura feliz!