Além disso, alimente sua paixão com essas incríveis aquarelas
Milhares, talvez até milhões, de pinturas existem. Mas todos eles têm certas coisas em comum. Esses pontos em comum são relativamente poucos em número: cor, estilo, assunto e composição. Isso significa que eles importam - muito. Coloque sua energia e criatividade para fazer pinturas com essas estratégias em um dos pontos em comum cruciais - composição - em mente.
# 1 Faça não menos que 4 rascunhos de composição antes de decidir sobre um
Às vezes, você conhece uma pintura quando a vê ou pensa nela. Você tem uma ideia e faz acontecer. Mas também há algo a ser dito sobre todas as opções disponíveis antes de escolher uma. Para pinturas, isso é fundamental.
Faça vários esboços aproximados de uma idéia que você tem para uma pintura, mesmo que pense que sabe qual deseja. Isso mostra possibilidades que você talvez não tenha considerado e rompe nossa tendência a tomar decisões habituais, em vez de inspiradas.
# 2 Não tome suas decisões como garantidas
Eu amo sua arte. Você ama sua arte. Agora você precisa deixar todos os outros entenderem esse pedaço de verdade.”Sua melhor composição de pintura definitivamente borbulha na superfície se você pintar com esse mantra em mente. Isso significa pintar como você se importa. Esteja presente no processo de tomada de decisão ao colocar o pincel na superfície. E o mais importante, pinte como você colocará esse mantra em ação.
O Concurso de Arte Splash está em andamento no momento e tem como tema a composição. Os jurados prestarão atenção especial à maneira como uma pintura é organizada. Se você pintar como você ama o que está fazendo (e eu sei que você faz), você entrará no seu trabalho e todos os outros também o amarão. Assim como diz o nosso ditado.
# 3 Faça algo completamente chato funcionar muito bem
Quando uma pintura apresenta um ponto focal que está na frente e no centro, os bocejos saem. Isso é porque isso é algo muito elementar, que os iniciantes costumam fazer sem pensar. E, no entanto, pode funcionar totalmente.
A pintura de Jackie Dorsey apresenta uma figura frontal e central. Eu teria quase imediatamente perdido o interesse se o branco da camisa da figura não se misturasse com a sinalização branca atrás dele, fundindo os dois em uma extensão escaldante de branco que é totalmente única.
O mesmo pode ser dito da pintura de Ryan Fox da prefeitura da Filadélfia. O foco principal do trabalho é previsivelmente bem no meio do trabalho. Mas isso não é bem verdade. As ligeiras peneiras para baixo e para a direita do ponto focal evitam que o trabalho seja muito sofisticado e o fato de que as periferias da pintura vão de redemoinhos escuros desconstruídos de cor a mais estrutura e mais luz à medida que aceleramos em direção ao centro, fazem a peça um nocaute.
# 4 Lembre-se de como você repete um objeto
Nas paisagens, pinturas de figuras ou naturezas-mortas - diabos, até pinturas abstratas - você precisa estar hiper consciente do que está repetindo e como. Pintar a mesma coisa várias vezes em uma pintura não é uma receita para o desastre. Mas pode ser, a menos que você o repita de maneira inteligente. Altere o tamanho do objeto, sua posição ou seu tratamento de cores.
# 5 Deixe sua composição fazer o trabalho pesado para sua mensagem
Serei o primeiro a dizer que não sou um super fã de pinturas de animais. A maioria costuma ser apenas uma nota. A pintura de Brenda Cretney, Eye on the Ball, é uma forte exceção por várias razões. Um deles é a energia do corpo do animal. Daqueles olhos de “gimme-gimme”, sua posição de alerta às pinceladas que representam o pêlo do cachorro que parecem gritar prontidão de alerta, o artista capturou completamente a expressão da figura.
Essa expressão de prontidão é tudo para esta pintura. É a mensagem inteira. O artista tomou a decisão inteligente de deixar o corpo do cão representar tudo o que a pintura trata - incluindo a pessoa segurando a bola na borda da pintura que mantém o filhote tão fixado. O cachorro parece grande, ocupando todo o plano da imagem.
A forma de sombra do cão equilibra seu corpo junto com os movimentos de tinta marrom para indicar o chão, mas o artista sabia que colocar a figura principal o maior possível, encurtando o corpo do animal para permitir que aquele rosto atraente e aqueles olhos suplicantes fizessem o mesmo. trabalho, foi a decisão certa.