Nas mãos de NIKI DE SAINT PHALLE, a brincadeira poderia ser uma ferramenta radical…
Muitos artistas modernos foram presenteados com um talento dramático, e Niki de Saint Phalle (1930–2002) poderia se sustentar com os melhores. A escultora francesa e a artista multidisciplinar criaram um elenco de personagens de cores vivas ao longo de sua longa carreira, e ela e seu trabalho possuíam uma energia inconfundivelmente teatral. Em suas esculturas coloridas, a artista combinava ambição intelectual com pronunciada brincadeira.
O começo do extremo
Nascida nos subúrbios de Paris, Saint Phalle foi autodidata como artista. Desde o início, seu trabalho exibia um senso de drama que às vezes chegava ao absurdo. Entre seus primeiros trabalhos a serem notados, estavam suas “pinturas de tiro”, cuja criação envolveu explodir sacos de tinta com um rifle calibre 22.
Mulher ao máximo
Em 1963, ela alcançou elogios e um certo grau de notoriedade por sua escultura Hon, de 80 pés de comprimento, uma forma extravagantemente pintada de uma mulher reclinada. A escultura era oca e os espectadores foram convidados a entrar, com a entrada localizada nas regiões inferiores da figura. Além de ser um exercício impressionante de provocação, a escultura é notável por ser um exemplo raro de sua época de uma escultura monumental de uma mulher, representando uma mulher - de fato, uma que exibe sua feminilidade ao máximo.
The Nanas
À medida que a carreira de Saint Phalle continuou, ela ficou mais conhecida por outra interpretação da figura feminina - as esculturas coloridas e bulbosas que ela denominou Nanas. Feitos de materiais que variam de papel machê a poliéster e balões, eles costumavam ser exibidos em arranjos animados e pareciam dançar e descansar em galerias e jardins.
Como seu trabalho anterior, as Nanas podem ser interpretadas como investigações complexas de arte e gênero, mas ainda são notáveis em falta de seriedade. Nas mãos de Saint Phalle, a própria brincadeira poderia ser uma ferramenta radical.
