Comemorando a vida e a arte de Andrew Wyeth
Andrew Wyeth foi apresentado pela primeira vez à aquarela por seu pai, o famoso ilustrador NC Wyeth, e por um dos amigos de seu pai, Sid Chase. Ele imediatamente começou a examinar o trabalho de grandes aquarelistas do passado, especialmente artistas americanos que “tiraram a aquarela da abordagem acadêmica dos britânicos e a tornaram algo mais livre”, explicou.
Entre os primeiros artistas históricos a informar e influenciar o jovem Wyeth estava Winslow Homer (1836–1910), cujo trabalho ele viu pela primeira vez ao visitar o estúdio de Homer em Prouts Neck, Maine.
"Eu nunca quis copiar o trabalho de outras pessoas, mas queria encontrar a verdade na natureza que elas estavam expressando - e depois encontrar minha própria verdade", ele diz no livro Andrew Wyeth: Early Watercolors, de Susan Strickler (Museu de Arte Currier, Manchester, New Hampshire). “Então Homer me levou a outra coisa. Eu tenho uma direção que era autêntica para mim e para o que eu sentia.”
À medida que seu interesse pela aquarela se expandia, a consciência de Wyeth também se expandiu para outros grandes artistas que usavam o meio, principalmente aqueles que o usavam de maneira tão livre e expressiva quanto ele. Ele estava especialmente interessado naqueles que haviam desenvolvido um estilo pessoal e expandido sua gama de possibilidades.
Wyeth conheceu muitos desses artistas, como Edward Hopper, durante viagens a Nova York ou excursões de verão ao Maine; e vários outros o procuraram em Chadds Ford, Pensilvânia.
O entusiasmo que Andrew e Betsy Wyeth tinham pela pintura americana é demonstrado por meio de sua fundação, a Wyeth Foundation for American Art. Até hoje, a Fundação fornece apoio substancial a exposições, catálogos, pesquisas e aquisições de arte americana.
Wyeth faleceu dormindo aos 91 anos em 16 de janeiro de 2009. Para comemorar a vida de um artista tão incrível, continue lendo os 20 principais aquarelistas de Wyeth que ele compartilhou com o ex-editor M. Stephen Doherty, que estava visitando o artista em sua casa em Chadds Ford, Pensilvânia, em 2007, apenas dois anos antes de sua morte.
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Uma lista dos 20 melhores aquarelistas
Quando propus a Andrew Wyeth pela primeira vez que ele compusesse uma lista de 20 artistas que ele pensava estar entre os maiores aquarelistas, ele considerou os praticantes contemporâneos e históricos.
“Ele está preocupado que limitar a lista a figuras históricas a tornaria muito curta; e que a adição de pintores contemporâneos levaria muito tempo”, disse sua curadora, Mary Landa. "Ele também se preocupa em ofender alguns bons aquarelistas em que talvez ele não pense."
Sugeri que ele se concentrasse em pintores históricos e considerasse uma longa lista que fiz. Quando visitei a casa de Wyeth em Chadds Ford, Pensilvânia, em 2007, ele estava mais confiante em finalizar uma lista que sugeria aos amantes de aquarela o que ele sentia ser a marca registrada de uma grande pintura em aquarela.
A lista final de 20 grandes pintores inclui aqueles que elevaram a importância da aquarela e ajudaram a definir uma atitude distintamente americana em relação ao meio, assim como artistas menos conhecidos, mas que oferecem uma abordagem exclusivamente expressiva ao trabalhar com combinações de hidrossolúveis. tintas.
A seleção inclui algumas escolhas óbvias que estariam na lista de quase todos - como Winslow Homer e John Singer Sargent -, além de artistas como William Thon, Hardy Gramatky e Morris Graves, que refletem a idade, a experiência e a atitude de Wyeth.
Wyeth conhecia e admirava vários artistas que compartilhavam seu interesse pela representação expressiva; e, por outro lado, ele não sentia nenhuma afinidade particular com os expressionistas abstratos ou com os realistas fotográficos que pintavam em aquarela aproximadamente ao mesmo tempo em que trabalhava com a médium.
O objetivo de formular esta lista é oferecer uma visão mais ampla da aquarela do que muitas pessoas associariam à Wyeth. As pessoas muitas vezes formam a opinião equivocada de que ele gravitava em direção ao sentimental, pastoral ou nostálgico.
No entanto, uma revisão do grande número de aquarelas que ele criou desde o final dos anos 30 revela que ele era frequentemente cativado pelo poder da natureza, pela transitoriedade da vida, pela justaposição de formas animadas e inanimadas e pela capacidade da aquarela de representar a alma de o artista. Essas são muitas vezes as qualidades que ele admirava também nas pinturas de outros artistas.
O que está claro é que nenhum outro artista contemporâneo influenciou o modo como os pintores usam a aquarela tanto quanto Wyeth. Suas pinturas foram tão amplamente exibidas e reproduzidas nos últimos 60 anos que quase todos os aquarelistas foram influenciados por ele, direta ou indiretamente.
Essa influência pode vir da experiência direta, através de professores ou colegas artistas ou de colecionadores que medem todos os aquarelistas contra a Wyeth.
Muitos artistas imitaram o assunto das pinturas de Wyeth, sua paleta de cores, sua propensão a detalhes, sua orientação para temas pessoais ou sua vontade de expressar percepções individuais.
Qualquer pessoa que tenha tido um sucesso sem precedentes e tenha uma influência tão difundida em gerações de artistas poderá ser desculpada se ele for arrogante, distante ou remoto. Afinal, celebridades em outros campos são notoriamente exigentes.
Apesar de sua fama, riqueza e influência, Wyeth permaneceu ao longo dos anos a mesma pessoa que ele era quando montou sua primeira exposição de aquarelas em 1938, aos 20 anos.
Ainda no final da vida, ele era um homem gentil, carinhoso e apreciativo, tão empolgado com a liberdade oferecida pela aquarela quanto quando seu pai o incentivou a usar as tintas.
Mesmo com uma grande retrospectiva no Museu de Arte da Filadélfia e uma exposição de seus desenhos no Museu do Rio Brandywine em 2006 - apenas alguns anos antes de sua morte em 2009 - Wyeth ainda estava mais empolgado ao sentar no chão com uma pilha de aquarela. papel no colo, pincéis e tintas dispostas ao seu lado e uma árvore ou figura posando à sua frente.
Ele fez comentários semelhantes sobre seu amor pela aquarela ao escrever sobre as pinturas reproduzidas em um livro intitulado Andrew Wyeth Autobiography (Bulfinch Press, Nova York, Nova York).
“A única virtude disso é abandonar uma ideia rapidamente, sem pensar no que você sente no momento. É o lado livre de alguém. A aquarela não deve se comportar”, comentou em referência a Half Bushel, uma pintura de uma cesta debaixo de uma macieira, criada em 1959.“Você está no colo dos deuses - quase como pintar com os olhos semicerrados..”
Em referência a outra aquarela, Wyeth escreveu: “Às vezes não quero ver com muita clareza. Você cria um tipo de cor que é puramente uma interpretação da verdade. Qualquer coisa para fugir do previsível. Isso se aplica ao design de uma imagem também.”
Afinal, ele continuou: “A pintura tem tudo a ver com quebrar as regras. Arte é acaso.
Saúde a 100 anos, Wyeth. Embora você já esteja desaparecido há quase uma década, seu legado cheio de arte e sua paixão pela aquarela são eternos.
Leia os outros artistas de aquarela da Wyeth, abaixo, e deixe-nos saber seus favoritos nos comentários!