Dicas de pintura a óleo de um instrutor mestre
Pintor mestre e instrutor de oficina de arte favorito, Johannes Vloothuis ensina milhares de estudantes a pintar com óleo (entre outros meios). Pedimos a ele as 10 melhores dicas de pintura a óleo para aprender pintores, que ele gentilmente compartilha aqui. Achamos que você concorda que essas técnicas essenciais de pintura devem estar no kit de ferramentas de todos os artistas.
Aproveite todas as dicas e orientações de arte de Johannes e obtenha ainda mais acesso a esse instrutor de destaque em todos os workshops disponíveis aqui! Johannes o colocará no caminho rápido para sessões divertidas e gratificantes de pintura!
1. Usando branco de tinta insuficiente ou de secagem rápida para ativar a sobreposição
Uma coisa que dissuadiu alguns pintores de óleo de usar esse meio é que, quando você adiciona uma camada de tinta sobre outra, eles tendem a se misturar. Por exemplo, é difícil adicionar neve no topo de uma montanha bloqueada enquanto a primeira camada ainda está molhada.
Quando um artista está cheio e sua adrenalina está no modo alto, é frustrante ter que abandonar a pintura e retomar a pintura dias depois. Minhas dicas de pintura a óleo para esse cenário giram em torno das novas opções de tinta branca sobre o branco clássico de titânio que resolvem esse problema, tornando a pintura a óleo muito mais cooperativa. Chama-se branco de secagem rápida ou branco com pouca pintura. Eu uso a marca Winsor & Newton.
Isso pode ser substituído no lugar do branco de titânio. Essa tinta tende a ser mais espessa do que a branca comum; portanto, use meios como Liquin, noz ou óleo de linhaça para diluir.
2. O Enigma da Linha Fina na Pintura a Óleo
Muitos artistas de óleo, se não todos, ficaram frustrados ao tentar obter linhas finas com tinta a óleo, especialmente quando a tinta ainda está molhada, devido aos óleos vegetais gordurosos que tendem a não se diluir bem (os meios solúveis em água são mais cooperativos nesse sentido. que diz respeito).
Mesmo assinar uma pintura não é tão fácil se a assinatura for pequena. Uma maneira de obter linhas finas é esperar até a tinta secar antes de retratá-las. Aqui estão alguns métodos:
- Você pode usar um cartão de visita e colá-los na pintura.
- Acredite ou não, se as linhas são muito finas, você pode usar acrílicos sobre os óleos secos.
- Eu descobri outra técnica inovadora - pastéis de óleo de vara. Normalmente, eles não secam, mas se você adicionar uma fina camada de Liquin primeiro, o processo de endurecimento ocorrerá. Isso realmente o ajudará a adicionar todos os galhos de árvores finas, arame farpado e fio de telefone.
3. Tonificando sua tela
Se você visitar uma galeria no topo e ver uma pintura de perto, poderá ver pequenas especificações de tinta quebrada que expõem uma pintura de sienna queimada quente. Isso tem as seguintes vantagens:
- O fundo branco tornará mais difícil julgar valores.
- Durante o plein air, se sua tela estiver inclinada em direção ao sol, o brilho será muito brilhante para julgar os valores corretamente. Você não deseja usar óculos de sol, pois isso distorce suas cores.
- É praticamente impossível cobrir totalmente todas as áreas de uma pintura durante um procedimento espontâneo e rápido. Como resultado, se você trabalhar em uma tela branca, essas pequenas especificações poderão aparecer.
- A tinta não é 100% opaca; portanto, o brilho quente de uma tela enfraquecida pode influenciar o sentimento geral. Para evitar que a pintura fique muito quente, como nas cenas de outono, você pode recorrer ao tons de fundo em uma cor fria.
- As manchas alaranjadas que apareceriam ao retratar a folhagem apareceriam como um feixe de folhas secas que ajudarão a quebrar a monotonia dos verdes monocromáticos.
Nesta etapa de subpintura, abaixo, você pode ver que uma subpintura laranja foi usada e, em seguida, a cor local da luz, sombra, céu e folhagem foi adicionada.
4. Transporte de volume com pasta grossa
Uma grande vantagem dos acrílicos e óleos é que você pode criar um espesso impasto que ajudará a transmitir uma aparência tridimensional. Outras mídias, como aquarela e pastéis, não têm essa qualidade.
Minhas dicas de pintura a óleo nessa área começam com a aplicação de tinta espessa em primeiro plano e gradualmente ficam mais finas com a tinta à medida que os aviões retrocedem, deixando apenas uma fina camada no fundo mais distante. Adicione gotas de tinta em troncos de árvores, pedras, flores e cachos de folhas salientes.
Nesta pintura, abaixo, você pode ver que as flores e a folhagem em primeiro plano foram aplicadas de maneira espessa e, portanto, parecem avançar na pintura.
5. Pincel seco para criar textura
Indique aglomerados de folhas, aglomerados de grama e espuma de água em ondas e cachoeiras quebradas, usando a técnica “pincel seco”. Escovação a seco é um termo usado para se referir a pular o pincel e permitir que a tinta descasque.
Cole o pincel, segurando-o horizontalmente e faça cócegas na superfície inferior enquanto o arrasta em direções diferentes. Este método fará com que a madeira pareça desgastada, produza uma variedade de folhas pequenas, fará com que a espuma da água pareça borbulhante e adicione ervas daninhas à grama.
Para obter mais técnicas de textura que funcionam tanto para óleo quanto para acrílico, assista a este breve vídeo sobre como pintar cascas de árvores em acrílico usando um traçado curto e uma linha melódica.
6. Trabalhando em uma tela já seca
Alla Prima ou wet-on-wet é uma técnica popular de pintura a óleo. No entanto, o tempo e o tamanho da pintura podem não permitir que você complete o trabalho artístico de uma só vez. Trabalhar em uma pintura seca não produz esse efeito de mesclagem. Isso pode ser um problema ao fazer reflexões na água que exigem formas borradas.
Para trabalhar em uma pintura a seco, recomendo que você primeiro adicione uma fina camada de Liquin, depois aplique-a como encerar um carro. A nova tinta derreterá, mas não se fundirá com a camada anterior. Dessa forma, você pode suavizar as bordas do conteúdo do seu coração!
7. Gaste em tintas de qualidade profissional e economize em telas
A roupa de cama é uma despesa cara e principalmente desnecessária; no entanto, muitos artistas profissionais preferem usar essa superfície de pintura de alta qualidade.
Eu admito que há algum benefício quando se trata de escovar a seco sobre o linho, pois quebra bem a pintura, mas ainda não sinto que o custo mereça os benefícios.
Você pode preparar suas próprias telas de pintura apenas espalhando gesso super pesado da Liquitex com um rolo de pintura em sua placa de pintura. Isso deixará pequenas saliências aleatórias semelhantes ao linho. Use madeira de masonita ou bétula para sua prancha; e, em vez de gastar dinheiro em roupas de cama, desvie esse custo para tintas profissionais, onde você colherá os benefícios.
8. Varie as cores para gerar mais interesse
Durante minhas aulas on-line, faço constantes referências à variação de cores. Cores monocromáticas sólidas são chatas, então os principais artistas exageram e adicionam várias variações de tons semelhantes em uma área.
Para esta dica de pintura a óleo, tente o seguinte: Misture parcialmente as cores em questão na sua paleta até neutralizar a saturação (cerca de 50% de mistura). Seque a escova e carregue-a duas vezes. Aplique muita pressão ao espremer a tinta. Você poderá ver as variações sutis de cores em cada traçado. É preciso alguma prática, mas, depois que você a dominar, suas pinturas parecerão mais vivas.
Você também pode usar a variegação de mistura de cores para pintar folhagem, grama e pedras, como aprenderá neste breve vídeo de arte abaixo, que mostra como pintar uma variedade de verduras para uma folhagem realista.
Além disso, confira o vídeo abaixo para aprender mais dicas de pintura a óleo sobre como variar seus óleos e pinceladas para criar rápida e facilmente um grupo de árvores sempre verdes.
9. Crie névoa para a profundidade atmosférica
Sinto que o nevoeiro é bastante prejudicado na pintura de paisagem. Essas cenas, quando bem representadas, podem adicionar humor e muita profundidade ao seu trabalho artístico.
Em uma galeria superior, vi uma vez esta bela pintura de Upper Yellowstone Falls com muita névoa, onde as quedas atingiam o fundo. No entanto, eu era capaz de ver através de um pouco dessa névoa, e parecia tão crível. Isso foi conseguido usando o branco de zinco, que tem a característica de ser semi-opaco.
Minhas dicas de pintura a óleo para isso envolvem usá-lo para adicionar neblina a montanhas distantes e outras áreas que podem se beneficiar da perspectiva atmosférica.
10. Use seu "polegar verde" para misturar *
Existe um medo injustificado de usar tinta a óleo, especialmente quando há contato com a pele. Leve em consideração que os principais fabricantes publicam os níveis de toxicidade nos tubos de tinta, caso deseje consultar os rótulos de saúde.
Sou grande em me misturar com óleos e quero acertar as coisas. Como seus dedos têm nervos, você pode ajustar a quantidade certa de pressão para borrar as linhas e terminar exatamente como você deseja. Isso não é alcançado tão facilmente com apenas um pincel.