As técnicas de pintura atrás das rochas em Belle-Île por Claude Monet
Não há professor de arte melhor do que seus próprios olhos. Passar um tempo com uma pintura e estudá-la - observando suas cores, como as pinceladas são colocadas em camadas e como as formas são "construídas" - é a melhor maneira de entender verdadeiramente a arte da pintura e os segredos por trás de qualquer pintura dos Antigos Mestres que você adora.
Aqui Dan Scott, pintor e instrutor de paisagens australiano, compartilha suas idéias sobre uma bela pintura de Claude Monet depois de passar um tempo de qualidade estudando-a como instrutora de arte e observadora. Se você descobrir que deseja um aprendizado mais específico do impressionismo, verifique o eBook Pintura impressionista para a paisagem para pintar paisagens em óleos que brilham com a mágica de Monet! Desfrutar!
Escolha uma pintura
Às vezes, a melhor maneira de aprender a pintar é analisar as pinturas dos Velhos Mestres que já foram feitas antes de nós. Aqui, observo mais de perto uma bela pintura de Claude Monet: The Rocks at Belle-Île, Port-Domois.
A pintura foi criada em 1886 por Claude Monet. É uma pintura a óleo em larga escala (32 x 25 1/2 polegadas) baseada no terreno acidentado de Belle-Île, uma ilha francesa na costa da Bretanha.
De acordo com o Museu de Arte de Cincinnati, Monet escreveu ao colega impressionista Gustave Caillebotte sobre sua estadia: “Estou aqui há um mês e estou afundando; Estou em uma região magnífica do deserto, um monte tremendo de rochas e mar inacreditável por suas cores; bem, estou muito entusiasmado."
Fiquei igualmente entusiasmado ao estudar este trabalho de perto, de tudo, desde o pincel até as cores. Aqui está o que eu descobri.
The Brushwork
A pintura é uma exibição fantástica das pinceladas energéticas pelas quais Monet é tão famoso. Abaixo estão alguns close-ups da pintura que revelam ótimas idéias sobre como Monet pintou.
O céu é bastante básico em termos de pinceladas, mas contrasta muito bem com as pinceladas mais enérgicas no restante da pintura. Parece que Monet pintou as nuvens com uma técnica solta sobre o fundo claro das laranjas. O céu então entra na água com uma borda suave para indicar a linha do horizonte.
À medida que você se aproxima do primeiro plano, Monet começa a usar muito mais variação em suas pinceladas. Isso ajuda a dar à pintura essa sensação de profundidade.
Podemos ver Monet usando golpes curtos e cortantes para indicar a turbulência da água. De perto, a água parece uma bagunça de várias cores, mas quando você recua, tudo parece funcionar.
A cor
Na minha opinião, a cor é o elemento mais impressionante desta pintura. Há um belo contraste entre as laranjas suaves, rosas e amarelos da luz quente do sol que se desvanece contra os ricos azuis e roxos das rochas e sombras.
Monet fez um trabalho fantástico ao criar a ilusão de luz à distância. A luz laranja quase brilha.
Como você deve saber, como artistas, não temos o privilégio de pintar com a própria luz e nossas tintas não são capazes de replicar o efeito da luz (o pôr do sol em suas pinturas nunca será tão impressionante quanto a coisa real).
O melhor que podemos fazer é usar nossas tintas para criar a ilusão de luz. Monet usou um nítido contraste na temperatura e no valor da cor para criar a ilusão de luz.
Lembre-se, uma cor por si só não tem significado. É tão poderoso quanto o que você envolve com essa cor. Nesse caso, o laranja à distância é cercado por cores relativamente mais escuras e frias no restante da pintura. A laranja por si só não é nada de especial, mas quando cercada por azuis, vermelhos e roxos mais escuros, parece incrivelmente poderosa, como se fosse a própria luz.
O valor que
O valor é o quão clara ou escura é uma cor e é amplamente considerado um dos elementos mais importantes de uma pintura. Se você conseguir pintar com valores precisos, sua pintura terá uma qualidade de realismo, independentemente de quão precisas sejam suas bordas, cores, formas e outros elementos.
Nas pinturas do pôr-do-sol, o valor costuma ser um elemento dominante devido ao nítido contraste entre a luz do pôr-do-sol e as sombras das sombras. O ângulo do sol nesse momento também cria esses padrões de forma interessantes a partir de qualquer objeto.
O valor é uma característica forte da pintura de Monet, como geralmente ocorre nas pinturas do pôr-do-sol, devido ao nítido contraste entre claro e escuro. A luz quente no céu e refletindo na água contrasta muito bem com as massas de valor escuro que representam as formações rochosas e o oceano na sombra. Monet compactou os valores escuros nesta pintura em uma faixa estreita de valores para criar essas massas de valor dominantes, que são importantes elementos estruturais da pintura. Portanto, todas as cores das rochas e sombras têm o mesmo valor, mas há uma variação de matiz (roxos e azuis) e pinceladas.
A água é muito menos coesa em termos de valor e isso dá uma sensação de turbulência na água. Você também pode observar a gradação do escuro no primeiro plano até a luz no fundo. Essa gradação de valor segmenta o primeiro plano, o médio e o fundo em certa medida e fornece uma sensação de perspectiva.
A composição
A composição da pintura é simples, mas poderosa. Primeiro, vamos dar uma olhada no design notável da pintura. Notan é um termo japonês que significa "equilíbrio claro-escuro". Abaixo está um simples valor de 2 valores da pintura criada usando o Photoshop, com branco para indicar as luzes e preto para indicar as trevas.
Este notan revela um forte desenho fundamental da pintura, o que pode não ser óbvio à primeira vista. Se sua pintura parecer um pouco estranha, considere qual é o design subjacente da pintura. Você pode achar que é sem graça ou mal projetado. Isso não quer dizer que sua pintura deva ter um design notável interessante, mas pode ajudar.
Outra observação a respeito da composição desta pintura é como todos os elementos parecem funcionar um com o outro. Nada parece deslocado e seus olhos são naturalmente atraídos pela pintura pelas sugestivas pinceladas e gradações de Monet entre os elementos.
Por exemplo, observe como os azuis escuros da água na parte inferior da pintura parecem se relacionar com as cores escuras das rochas. A imagem em escala de cinza da pintura revela que essas áreas escuras estão ligadas em termos de valor. A formação das rochas também cria essas linhas principais orgânicas através da pintura.
Os Principais Takeaways
- As pinceladas visíveis podem ser uma característica forte da sua pintura, portanto não a negligencie. Você pode usar pinceladas visíveis para criar variações em áreas sem graça.
- Como artistas, não somos capazes de pintar com luz, mas podemos criar uma ilusão bastante precisa pintando o contraste relativo na temperatura e no valor da cor.
- Ao comprimir seus valores, você pode criar massas de valor dominantes em sua pintura. Essas massas de valor podem formar poderosos elementos estruturais (como as rochas na pintura de Monet).
- Você pode incorporar gradação em seus elementos para criar uma sensação de profundidade e fluência em sua pintura. Por exemplo, uma gradação de escuro para claro, texturizado para suavizar, azul para rosa para laranja e assim por diante.