Nas criações de Amy Cutler, folclore, contos de fadas e iconografia pessoal disputam atenção - e presença na página
Sem dúvida, Amy Cutler é uma mixologista artística. As inspirações para seus desenhos e trabalhos em guache sobre papel abrangem ansiedades sobre o aquecimento global, histórias dinásticas persas, um par de sapatos predileto e familiares falecidos. Uma idéia pode surgir de qualquer lugar, surgindo com mais freqüência quando o artista está simplesmente desenhando. "Eu sempre desenho primeiro e depois os detalhes se desenvolvem por conta própria", diz ela.
Essa maneira quase subconsciente de chegar à narrativa visual é um processo que, para Cutler, remonta. "Na infância, eu pensei que desenhar era um pouco como vodu - eu podia trabalhar minhas lutas e assumir o controle de certas situações", diz ela. “Também foi terapêutico, me ajudando a superar o divórcio dos meus pais. … E se houvesse uma pessoa de quem eu não gostasse, eu poderia desenhá-la como um rato morto, um pouco de vingança secreta.”
Atualmente, pouco mudou para Cutler, menos o retorno dos roedores. Sua rotina de estúdio envolve consistentemente desenhar e fazer esboços em miniatura antes de selecionar e ajustar uma composição final. Ela tem o hábito de revisar cadernos de exercícios aposentados, cheios de desenhos de anos, que muitas vezes fornecem uma nova inspiração.
Say Ahhh
Em Molar Migration, por exemplo, Cutler começou com uma imagem que ela desenhara anos antes: uma cabeça humana se abriu como um armário de remédios para revelar todo o funcionamento interno da mente.
Em uma câmara, uma banheira de hidromassagem representa uma espécie de "spa" da psique e a busca da calma pela figura. Mais abaixo, um bronco na língua pode estar impedindo a comunicação ou exatamente o oposto - representando o caos que resta depois de ser muito livre com as opiniões.
Certamente não há fim para as interpretações, que estão de acordo com o objetivo de Cutler de usar seu trabalho não para explicar o que está acontecendo em sua vida, mas para articular temas que ela deseja explorar através da metáfora. Ainda assim, Cutler coloca muita coisa por aí.
"Eu me solto com minhas coisas pessoais, mas quanto mais pessoal eu sou, mais resposta recebo", diz ela. Apesar dos pilares pessoais que fundamentam o trabalho de Cutler, há muita coisa que afasta os desenhos e pinturas da realidade.
Primeiro as fêmeas
Por um lado, o mundo artístico de Cutler é quase exclusivamente feminino, e as mulheres que o ocupam são como uma tribo desconhecida cujos rituais são realizados com grande seriedade, independentemente do absurdo de suas tarefas. Em Embargo, mulheres de aparência esquisita, com roupas extravagantes, que parecem vestidos de dia do século XIX, são transformadas em proas de navios - um contraste com as figuras de destaque que normalmente adornam embarcações marítimas.
Outras pinturas mostram as figuras de Cutler trançando grandes quantidades de cabelo, realizando manobras militares em câmaras-de-ar e forçando corpos d'água nas costas de elefantes. Em Tiger Mending - o “maior sucesso de Cutler”, exibido na Bienal de Whitney em 2004 -, as figuras tocam Florence Nightingale com os grandes gatos adormecidos, costurando suas feridas com pontos limpos.
Dessas atividades peculiares e um tanto árduas, pode-se atribuir resistência ou destemor hercúlea a essas damas pintadas, mas na mente de Cutler elas não são tão poderosas. Em vez disso, ela os vê simplesmente como mulheres comuns. As tarefas que realizam são menos desafios físicos e mais sobre a natureza de serem consumidos por um dever ou uma situação e a tensão resultante que daí advém. Independentemente da tarefa em questão, todas as figuras enfrentam suas condições com popa calma, aparentemente indiferentes a qualquer obstáculo que enfrentem.
Um foco singular
Embora sejam frequentemente apresentados em grupos, os números de Cutler raramente parecem se notar. Por meio dessa dinâmica, Cutler explora a natureza do separatismo coletivo, ou como ela diz, “como você pode estar em uma sala e trabalhar juntos em direção a uma coisa, mas a mesma coisa cria solidão para o indivíduo. Na verdade, imagino-me olhando da mesma maneira que eles pintam - concentrado nessa tarefa demorada, ficando sério e retraído.”
Ferramentas de precisão
A maioria dos trabalhos acabados de Cutler é feita em guache, mas seu estilo é amplamente baseado em linhas e pode ser considerado desenhar tanto quanto pintar. Seus instrumentos para marcar marcas não estão muito distantes das ferramentas de desenho tradicionais - o pincel na mão com mais frequência é um 6/0, que tem uma cabeça da largura de um palito de dente. Permite-lhe obter detalhes meticulosos em muitos trajes, tecidos e objetos que preenchem suas imagens.
Ela não pode fazer muita coisa além de desenhar linhas, mas a artista diz que nunca consideraria trocar seu pincel por uma caneta de verdade. “Eu desenho e uso muito trabalho de linha, mas há algo sobre a linha feita com um pincel - ele ondula e você não pode obtê-lo com mais nada”, diz ela. “Eu não uso nenhuma técnica de pintura. Não se trata de como a tinta fica na superfície. Na verdade, estou tentando esconder isso para que seja mais sobre a imagem.”
Cutler usa guache devido à intensidade das cores disponíveis e ao fato de o pigmento secar fosco, uma excelente maneira de mascarar a qualidade da superfície. "É algo sobre a maneira como a luz é absorvida e não refletida", diz ela, embora também esteja ciente dos limites do meio. "Depois de cobrir o dente do papel, ele fica saturado e, além disso, fica pastoso e irregular, sem as linhas nítidas que eu quero".
Incorrecção Anatômica
Nas situações em que Cutler está desenhando objetos ou animais com os quais não está totalmente familiarizado, ela consulta brinquedos simples de plástico ou assiste a vídeos da natureza. "Para anatomia, eu apenas elaboro isso em um caderno de desenho", diz ela. “Eu nunca uso uma referência quando estou trabalhando. Prefiro que seja estranho e errado do que rígido. Isso apenas se destaca. E a lentidão de ir e voltar quando você está olhando algo simplesmente não funciona para mim.”
Cutler tende a começar com os rostos de suas figuras depois de desenhar vagamente um esboço preparatório em seu papel aquarela, no qual ela fixa a parede para trabalhar. Ela geralmente tem quatro ou mais peças simultaneamente e geralmente vai e volta entre elas, em vez de completá-las uma por vez. "Se eu terminar uma do começo ao fim, eu a sufoco e a mato", diz ela.
Enquanto trabalha, Cutler continua aberto a modificar suas imagens, como fez com a pintura Gorge, que mostra mulheres em trajes elaborados transformados nos picos escarpados das montanhas. Seus pontos de vista permitem que eles vejam tudo ao seu redor, mas estão imobilizados, incapazes de se mover ou mudar de situação.
Enquanto trabalhava na peça, Cutler achou que a imagem tinha tons psicológicos interessantes e elementos visuais envolventes, mas ela percebeu que não estava completamente pronta. "Foi tão chato", diz ela. Foi só quando ela estava olhando no Flickr e se deparou com uma foto de bandeiras de oração que Gorge estava pronta para ser concluída. “Na época, o significado das bandeiras - que toda vez que o vento sopra e as bandeiras acenam, acredita-se que eles estão enviando orações - realmente me tocou”, diz o artista, cujo padrasto estava lutando contra o câncer. “Pensei comigo mesmo: preciso de bandeiras de oração tibetanas! E eu ataquei a peça com todas essas cores primárias, e foi isso que terminou para mim. Eles me salvaram, porque, de outro modo, era uma pintura morta.
Facetime
Recentemente, Cutler seguiu uma trilha diferente, criando obras de retratos que começaram simplesmente como uma brincadeira, um experimento para usar um papel japonês de superfície lisa que um amigo lhe dera. "Eu pensei que seria apenas uma prática corrente de fazer as coisas por mim", diz ela. Mas sua série mais recente, "Brood", apresenta mais de uma dúzia de fotos na cabeça pintadas de caretas, carrancas e algumas senhoras franzindo o cenho. Eles estão enfeitados com chapéus e jóias, golas de renda e babadores dobrados, suas roupas enriquecidas com os padrões que Cutler adora criar.
Cutler não brincou com a vaidade de suas figuras, pintando em detalhes a pele crepey, crepitante e flácida. Mas, nas mãos dela, esses sinais de idade são abstratamente bonitos e os espectadores afundam nas obras através dessas passagens de intrincadas linhas e cores.
As cenas exageradas de Cutler não são encontradas em nenhum lugar - uma partida que o artista recebeu com agrado. "Quando você se torna conhecido por algo, torna-se frustrante", diz ela. Ela passou um ano criando esses retratos exclusivamente, mas desde então voltou ao território familiar.
“Eu senti falta de criar histórias completas, por isso estou de volta às narrativas, embora não possa falar sobre elas”, diz ela rindo. “É um romance mágico que não posso expor.” O que ela está disposta a revelar é como está se preparando para os próximos passos no estúdio. "Olhar para os meus desenhos antigos - isso é uma constante", diz ela. “Eles são apenas esboços a lápis em um caderno de desenho, mas são um reservatório para mim. Olho para trás e encontro um que me permite ver para onde queria ir o tempo todo.