“Tudo o que é pintado diretamente e no local sempre tem uma força, um poder, uma vivacidade de toque que não se pode recuperar no estúdio… três pinceladas na frente da natureza valem mais de dois dias de trabalho no cavalete.”- Eugene Boudin
A pintura a ar Plein acrescenta uma dimensão à pintura de paisagens que muitos artistas consideram irresistível. A pintura ao ar livre fornece uma compreensão mais profunda das várias qualidades de luz e atmosfera. Se você deseja pintar pinturas acabadas ou estudos de cores para pinturas de estúdio (ou algo parecido), a pintura a ar plein reforçará suas habilidades de observação e estimulará sua arte.
Se você estiver pintando com pintura a ar pela primeira vez, há muito o que resolver - desde fazer as malas até escolher um local para pintar. Aqui, coletamos dicas de conhecidos pintores pastel e devotos do plein air.
Plein Air Supplies: O que e como embalar
Descobrir como organizar seus materiais em um sistema portátil é um dos primeiros desafios. Para pedir ajuda, pedimos a Maggie Price, de Albuquerque; Michael Chesley Johnson de Lubec, Maine; e Kim Lordier, de Millbrae, Califórnia, para descrever suas configurações típicas para pintura ao ar livre:
Configuração Plein Air da Maggie Price: uso um tripé Sun-Eden, um acessório para cavalete e uma prateleira para artistas, que apresenta componentes plásticos leves. Quando estou pintando ao ar livre, pinto em uma superfície que é 9 × 12 ou 11 × 14; a placa de apoio mostrada aqui é uma Gessoboard 11 × 14, leve, resistente e fácil de colocar na minha bolsa. Minha caixa de pastel é uma caixa do tamanho de uma mochila Heilman que repousa na prateleira presa ao cavalete; o cordão elástico amarelo pendurado amarra-o e prende-o no suporte central do tripé. Minha bolsa também está suspensa nesse suporte, fornecendo peso para que toda a instalação não caia em uma rajada de vento. Se eu me afastar do cavalete por um longo período de tempo, tiro a caixa de pastel, fecho-a e coloco-a na bolsa para evitar possíveis choques ou acidentes. O guarda-chuva prende-se à parte superior da perna do tripé.
Quando termino, todos os suprimentos voltam para a sacola de lona; a caixa pastel cabe no compartimento de laptop de uma bolsa de laptop comum.
A maioria das pessoas que pintam ao ar livre carrega muitos suprimentos nas primeiras vezes em que se aventuram. No final de cada sessão de pintura, é uma boa idéia pensar no que você não usou e deixar esses itens para trás na próxima vez. Depois de algumas viagens, você o reduzirá ao essencial.
Configuração Plein Air de Michael Chesley Johnson: Eu tenho duas configurações diferentes quando pinto ao ar livre em pastel, mas em ambos os casos, uso uma caixa de pastel Heilman. Uso o menor, o tamanho “Backpacker”, que cabe convenientemente na minha mochila ou na bagagem de mão. Ele também contém todos os pastéis que eu preciso - cerca de 200 meias varas de pastéis Mount Vision e Polychromos. Se estiver pintando peças grandes, usarei meu cavalete francês completo (foto). Para pedaços menores, eu uso meu tripé, que pesa menos que o cavalete francês. A caixa Heilman se encaixa bem em cima da gaveta estendida do cavalete, e um cordão elástico mantém confortável e seguro. O cavalete também contém todas as pequenas ferramentas de que preciso em campo, como pincéis, fita adesiva e visor.
Para minha superfície, colo uma folha de papel pastel lixado em Wallis em um pedaço de Fome-Cor para apoio. Uma “calha” dobrada de papel de desenho comum passa por baixo do suporte para capturar a poeira que cai. Eu uso uma paleta de plástico de 15 x 20 cm da Art Outfitters de Judson para segurar os pastéis que uso enquanto estou pintando, simplesmente descansando a paleta em cima das outras da caixa. Por fim, uso uma corda elástica para suspender um rolo de papel toalha da gaveta.
Para obter uma lista completa dos fornecedores de plein air, consulte esta lista de equipamentos de plein air
Instalação Plein Air de Kim Lordier: tenho sorte de ter dois cavaletes tudo-em-um: um tamanho 16 × 20 (mostrado aberto no meu tripé na foto abaixo) e um 11 × 14 (mostrado fechado no chão). A caixa menor se encaixa confortavelmente dentro da minha mochila, que também carrega meus pincéis, Turpenóide, fita adesiva, trapos, caderno de desenho, visor, almoço e protetor solar. Ambas as caixas têm uma placa de apoio do Gatorboard forrada com glassine que se vira para conter trabalhos concluídos e papel extra, então não preciso carregar outros fólios.
Já viajei de mochila às High Sierras com o kit menor, e o kit maior - que me permite trabalhar confortavelmente até 20 × 24 - viajou de avião. Ambos fizeram uma viagem de mulas. Eu uso o Best Brella e um guarda-chuva branco Soleil, dependendo das condições de iluminação; ambos podem anexar diretamente ao lado do meu cavalete.
Para descobrir como Kim Lordier usa seus materiais, confira esta demonstração passo a passo da pintura de paisagem
Pronto para decolagem?
Quanto custar depende de quão longe você quer ir. Se você estiver dirigindo seu próprio carro, terá maior flexibilidade, mas ainda precisará pensar no que pode transportar confortavelmente do carro ao local da pintura. Se você estiver voando para o seu destino, obviamente terá que fazer as malas ainda mais. Veja as dicas de Richard McKinley para fazer as malas para o avião em seu Pastel Pointers Blog.
Plein Air Palette: Selecionando os tons pastéis mínimos
Os pintores de pastel estão acostumados a ter centenas (e centenas) de pastéis à sua disposição. Por mais que você queira ter todas as opções de cores disponíveis ao pintar ao ar livre, isso simplesmente não é prático. Aqui, Maggie Price oferece suas sugestões para os "itens essenciais" quando o espaço é severamente limitado: "Você pode gerenciar muito bem com um número limitado", diz Price, "lembrando que você sempre pode criar camadas para criar novas cores. Selecione uma variedade que combine dureza, maciez e marcas. Inclua suas cores favoritas, além do seguinte:
• 6-10 valores de cada uma das cores primárias (vermelho, amarelo, azul)
• 6-10 valores de cada uma das cores secundárias (laranja, verde, violeta)
• 6 a 10 valores de cada uma das cores terciárias (vermelho-laranja, amarelo-laranja, amarelo-verde, azul-verde, vermelho-violeta, azul-violeta)
• 6-10 valores de várias cores de terra (marrons, quentes e frias, além de areia ou bege)
• 6-10 valores de neutros, quentes e frios (cinza-azul, cinza-violeta, cinza-verde, etc.)
• 1 pastel branco suave
• 1 pastel semi-duro preto
Se você dividir cada pedaço de pastel em metade ou terço, poderá colocar todas essas cores em uma caixa relativamente pequena.
Um kit de ferramentas Plein Air invernal
A maioria dos pintores dirige-se aos estúdios nos meses mais frios, poupando a pintura ao ar livre em dias mais frios, mas outros enfrentam os elementos para continuar a experiência ao ar livre na paisagem nevada. O pintor de Livingston, Montana, Aaron Schuerr, não foge do frio do inverno, mesmo que seja o país montanhoso de Montana, mas ele faz ajustes em sua configuração de ar plein para “climatizar”: “Para pintura a ar plein no inverno, Eu tenho que mudar para óleos, por uma razão simples: para que eu possa usar luvas! Eu também tenho macacão, uma balaclava e botas, e às vezes aquecedores de mão. Eu fiz um estudo pastel sobre localização no inverno passado. O sol caiu atrás de uma colina quando terminei, e minhas pontas dos dedos ficaram tão frias que não consegui colocar os pastéis de volta na caixa! Decidi que seria melhor me ater ao óleo. Eu realmente amo as qualidades do pastel, então, para as peças de estúdio, muitas vezes mudo para o pastel.