Desenhando paisagens com um estilo pictórico
Descubra como desenhar uma paisagem com estilo pictórico nesta demonstração de arte que o leva do esboço inicial e do conceito inicial à arte final. Você descobrirá como "levantar" as nuvens, substituir as árvores para obter a aparência desejada e ajustar seus valores seguindo o artista-instrutor Phil Metzger.
Se você deseja instruções de arte que sejam precisas, envolventes e forneçam resultados, verifique também os recursos disponíveis agora em nossa categoria de paisagem. Coloque-se no caminho da excelência e habilidade artística com ótimas instruções de arte que ensinam a pintar e desenhar do jeito que você deseja.
1. Selecione uma foto de referência e faça um esboço rápido
Quando começo, tenho em mente desenhar a paisagem da mesma forma que aparece na minha fotografia de referência (acima), mas faço um esboço rápido e vejo que há problemas: (1) A árvore à direita é uma mancha desinteressante; (2) a árvore tem a mesma altura da montanha distante, causando muita simetria; (3) o primeiro plano e o céu no meu desenho parecem quase iguais em tamanho e forma.
2. Árvore substituta
Encontro essa árvore mais alta na minha caixa de fotos. Sua forma quebrada é melhor e tem mais dimensão visual e interesse visual do que o da minha primeira foto de referência. Sua altura me permite deixá-lo avançar no céu para proporcionar um interesse visual adicional.
À medida que adiciono a árvore e faço o céu proporcionalmente maior na moldura para acomodar a árvore (veja a imagem 3), resolvo o problema mencionado anteriormente - os tamanhos iguais de céu e primeiro plano. Mas agora eu tenho muito mais céu para lidar. É aí que as nuvens podem entrar.
3. Nuvens de levantamento
Acho que o céu é uma área muito grande para ficar toda branca, sem ação alguma, então decido experimentar. Faço o céu no esboço cinza com o lápis 2B plano e depois "levanto" (apago) as nuvens do cinza usando uma borracha plástica. Gosto do efeito e decido prosseguir com ele no meu desenho.
4. Faça o desenho de estrutura de tópicos
Aqui está o desenho final do esboço no papel de acabamento de placa Strathmore bristol (liso). Não desenhei formações de nuvens porque quero apenas bordas suaves nas nuvens. Mais tarde, criarei as arestas suaves quando formar as nuvens, levantando-as com uma borracha de um céu escuro, como fiz no esboço anterior.
5. Deite no céu
Uso papel com acabamento em placa para ajudar a obter um céu suave. Começo colocando cuidadosamente um valor fixo para o céu, usando primeiro o lápis HB e depois os lápis 2B, encostados no papel. Começo com o céu, porque se eu fizer uma bagunça (não deixando o céu suave o suficiente) e tiver que descartar o desenho e começar de novo, não terei desperdiçado o trabalho feito nas árvores e nos campos.
6. Forme as nuvens
Começo a formar nuvens apagando, esfregando com uma borracha amassada e pressionando com mais firmeza com uma borracha de plástico. Deixarei as nuvens como mostradas aqui, apenas parcialmente formadas - é difícil ver nesta fase até que ponto as transportar. Mais tarde, quando o restante da paisagem for desenvolvido, poderei avaliar melhor quanto mais adiante levar a renderização da nuvem.
7. Máscara para o horizonte
Primeiro desenho as seções mais distantes e caminho adiante. Deixo as montanhas distantes indefinidas e nebulosas para um efeito atmosférico. Nesse ponto, mantenho os campos em branco porque, até estabelecer as linhas das árvores, não tenho certeza de como devo escurecer os campos.
Para obter bordas nítidas, cortei curvas nas bordas de um cartão de índice e depois o uso como máscara. Eu uso essa máscara, por exemplo, para desenhar a montanha distante. Nesse caso, coloco a máscara contra o céu enquanto desenho a montanha usando pinceladas de lápis HB.
A máscara me ajuda a evitar que traços perdidos se intrometam na área do céu. Em outras áreas, uso fita adesiva como máscara, torcendo-a ou cortando-a nas formas necessárias (como mostrado acima).
8. Escotilha em árvores e arbustos
Deixando os campos brancos, começo a desenhar as fileiras de árvores e arbustos, primeiro chocando com um lápis H ou HB e depois chocando e cruzando com um 2B. O sol está à esquerda; portanto, as marcas de hachura mais claras (voltadas para a esquerda) representam as partes iluminadas pelo sol da folhagem. Começo a deitar na grande árvore da mesma maneira, usando a incubação com um lápis H como iniciador.
9. Finalize a árvore principal
É hora de levar a sério a árvore principal. Continuo preenchendo seu formulário com traços H e HB. Sobre esses traços, traço e hachurado os traços B e 2B, tentando uma sugestão convincente de texturas de folhagem.
Lembrando que a luz vem do canto superior esquerdo, gradualmente escureci o lado direito da árvore, bem como a parte inferior das massas de folhagem. Com mais pressão, uso um lápis 2B em forma de formão levemente para desenhar os “buracos” mais escuros na folhagem.
Eu choco a área inferior do tronco com leves movimentos do cinzel HB e depois desenho o tronco negativamente - ou seja, escurecendo os espaços ao redor do tronco. Mais alto, onde o tronco e os galhos são vistos contra o céu claro, eu os desenho positivamente com golpes de HB.
10. Comece o primeiro plano
Concluo a árvore e começo o trabalho em primeiro plano, usando os traços HB e 2B para sugerir gramíneas e algumas pedras, uma cerca, portão e caminho. Apago mais grafite do céu para ampliar e embranquecer as nuvens. Também crio algumas listras horizontais com uma borracha de borracha amassada para ajudar a animar o céu.
11. Ajustar valores e formas
Depois que o primeiro plano é concluído, os campos parecem muito claros (parecem cobertos de neve), então eu os aplico com a ponta de um lápis H. Com vários lápis, ajustando valores e formas, adiciono pequenos toques por todo o lado (contornos nos campos, linhas de cerca, texturas de grama em primeiro plano, pássaros no céu) para o meu desenho final, Céu e Campos.
Dicas de como desenhar uma paisagem com um estilo pictórico
Ao usar traços planos, faça o seguinte:
- Esfregue o chumbo brevemente contra o pedaço de papel após cada afiação para remover qualquer grão grosseiro de grafite que possa agarrar-se ao chumbo como resultado da retificação do afiador.
- Use pressão leve para evitar bordas escuras nos seus traços. Aumente suavemente a pressão para obter um escurecimento gradual da área em que você está trabalhando. Isso requer alguma prática.
- Levantar grafite para criar nuvens é fácil - tão fácil que você pode se deixar levar! Vá devagar. Você sempre pode levantar um pouco mais tarde.
- Se a área que você deseja mascarar for papel branco comum, você pode usar um cartão ou fita de índice como máscara. Mas se a área a ser mascarada tiver grafite (como o céu faz neste exemplo), não use fita porque remover a fita também removeria um pouco de grafite.
- As fileiras de árvores e arbustos podem ter uma altura muito pequena, em comparação com as áreas brancas. É mais fácil aumentá-las mais tarde do que iniciá-las muito grandes e depois apagar.
- Se a área a ser mascarada já tiver grafite (como o céu neste exemplo), não use fita como máscara, pois a remoção da fita também removeria um pouco de grafite.
- Antes de usar qualquer tipo de fita, é uma boa ideia experimentá-la primeiro em um pedaço de papel. Alguns papéis são tão frágeis que remover uma fita “suave” rasga a superfície do papel.
- Tente um bom equilíbrio entre detalhes e amplo tratamento na folhagem. Eu poderia desenhar em detalhes tão minuciosos que pareço quase fotográfico, mas prefiro uma renderização na qual muitos traços individuais e bastante ousados sejam visíveis. Na pintura, essa abordagem seria chamada de "pintura".
Definições
Mascaramento: qualquer material (fita, papelão, cartão de índice etc.) usado para proteger uma área de uma imagem de marcas de lápis, tinta etc.
Incubação: um meio de criar um efeito tonal ou textural usando um conjunto de linhas horizontais, verticais ou diagonais repetidas e paralelas, geralmente espaçadas.
Hachura cruzada: um meio de criar um efeito tonal ou textural usando um conjunto de linhas horizontais, verticais ou diagonais repetidas e paralelas, dispostas em ângulo sobre outro conjunto de linhas paralelas.
