Realidade da pergunta em nome da arte abstrata
No caso dos artistas, tendemos a perguntar coisas como: “Preciso incluir todas as árvores e rochas, todos os detalhes nas minhas pinturas de paisagens?” “Preciso desenhar minuciosamente todos os recursos deste estudo, ou apenas indicar isso com uma pincelada ou duas?”E:“O que tornaria essa composição mais forte?”
Freqüentemente, as respostas são mais sobre linha, forma, forma e cor. Um campo de papoulas cria uma grande forma vermelha em vez de cada flor retratada sozinha.
De muitas maneiras, os pintores são editores; eles editam certos detalhes para criar uma pintura que funcione, independentemente de como é verdadeira na vida real. Até artistas representacionais fazem isso porque muitos detalhes podem criar uma cena confusa sem ponto focal. Os artistas abstratos apenas levam isso para o próximo nível, indo além da representação de uma cena realista para criar algo totalmente novo. Fale sobre questionar a realidade!
Consiga arte abstrata dramática
Em Além do realismo, parte 1, Brian Ryder demonstra como traduzir emoções inspiradas em uma paisagem cheia de papoula em uma pintura abstrata, juntamente com todas as técnicas de pintura necessárias para se sentir confortável em trabalhar abstratamente.
Em Além do realismo, parte 2, ele pega esses conceitos e os desenvolve, com vários esboços em vários meios que exploram o assunto das paisagens, tomando decisões de edição e explorando formas, cores, texturas e muito mais. Em seguida, ele demonstra uma composição de arte abstrata do começo ao fim, criando uma pintura dramática em acrílico e óleo pastel.
Visualize Beyond Realism, Part 2 agora para ver como Brian usa uma série de esboços em aquarela para desenvolver suas idéias para composições de arte abstrata.
