Nos campos do desenho pastel e da arte da vida selvagem, Dawn Emerson é um dos melhores artistas que trabalha hoje e é uma voz bem-vinda de instruções e orientações quando se trata de criar pinturas da vida selvagem. Como jurada de concursos de arte, ela compartilha o que procura.
6) Coloque o desenho em primeiro lugar
"Desenhar para mim é para mim uma maneira de experimentar o mundo", diz Dawn. “Ver é um processo de descoberta. Esforço-me para misturar meu amor pelo oriental com as abordagens ocidentais da pintura, combinando tinta com pastel. É uma jornada fantástica.”
Os artistas interessados em criar pinturas da vida selvagem podem prestar atenção a esse foco e passar um tempo de qualidade observando seu ambiente e registrando-o com todo e qualquer material que lhes for necessário. Na verdade, pode ser o seu mundo natural e como você o interpreta com seus materiais que pode levá-lo à sua próxima inovação em termos de materiais de arte.
5) Não negligencie elementos de design
Dawn coloca de forma clara: “O ponto principal para mim é sempre a composição e o design.” A riqueza em criatividade e a diversidade no assunto sempre farão com que ela faça uma pausa, mas são esses princípios de design que podem levar uma obra de arte de boa a ótima.
Com obras de arte da vida selvagem, há muito o que focar e isso pode ser esmagador. Os recursos que podem ajudá-lo no seu caminho incluem Informações sobre o animal, centradas em Dawn. É uma incursão no mundo dos gestos, cores e movimentos - tudo perfeito para fazer pinturas de animais selvagens. Para artistas de acrílico, recomendamos cenas de vida selvagem de Jerry Arnell em acrílico. Jerry guia você através de seu estilo de assinatura com oito demos de pintura fáceis e divertidas.
4) O assunto pode vir em segundo
Dawn frequentemente vê cor, design, forma e textura antes do assunto. Em referência ao prêmio máximo que ela concedeu à pintura da artista Rose Edin, A Bela e a Fera, ela diz: "Adorei a maneira como as formas e as cores atraem o espectador e, então, descobrimos os camelos".
O assunto não precisa dominar. Muitas vezes, uma obra de arte vencedora tem tudo a ver com a forma como o assunto é apresentado - e não com a pintura.
3) Cuide do seu campo de visão
As pinturas da vida selvagem geralmente incluem os ambientes naturais em que os animais vivem ou um senso da paisagem e do céu que são o habitat do animal. Mas, com a mesma frequência, os artistas têm um foco quase retrato no assunto, aproximando-se e excluindo todos os detalhes estranhos, por mais inspiradores que sejam.
Qualquer que você escolher, faça-o com atenção! Sua composição será mais forte para isso.
2) Criar múltiplos
É tão fácil perseguir um ícone na superfície da sua tela. Dawn recomenda lutar ativamente contra essa tendência e experimentar múltiplos quando estiver pintando. “Tente diferentes composições e abordagens para o mesmo assunto em vez de tentar uma reprodução magistral singular de uma fotografia. Os jurados geralmente procuram trabalhos que se destacam como diferentes e oferecem uma interpretação única.”
Muitos artistas que criam pinturas da vida selvagem passam por milhares (sim, milhares!) De fotos de referência antes de escolherem alguns para perseguir enquanto realizam um projeto. Não se envolva apenas com um ponto de vista.
1) Equilibre tudo
As pinturas da vida selvagem podem ser algumas das mais difíceis de criar, porque há muitos elementos a serem considerados. Para Dawn, a técnica sozinha não é suficiente. Você precisa equilibrar todos os elementos de sua composição e todas as habilidades que está tentando apresentar. “Juntar todos os elementos de design e composição com criatividade e técnica - esse é o desafio!”
