Artista Maria Marino Traz o Estilo Famoso aos Dias Modernos
Seja conhecendo uma pessoa ou vendo um lugar pela primeira vez, são as impressões que permanecem conosco. Ao refletir sobre uma pessoa ou lugar, procuro uma imagem clara, mas é a impressão que sempre parece surgir. Para pintar como um impressionista, o objetivo mais importante é atrair um espectador de longe e criar uma pintura que os atraia.
Eles se aproximam cada vez mais e mergulham de perto nos meandros do trabalho. Depois, eles recuam para obter a impressão geral mais uma vez.
O que é uma pintura impressionista?
As pinturas impressionistas são sempre evocativas. Às vezes eles estão cheios de movimento. Às vezes são quietos, sonhadores, quietos e reflexivos. Independentemente da sensação, eles sempre retratam uma atmosfera de espontaneidade.
O estilo se presta à criatividade e à subjetividade, e exemplos bem-sucedidos do estilo são obras que parecem tão frescas quanto no dia em que foram pintadas.
1 - Escolha o Assunto Certo
Ao escolher o assunto apropriado, ele deve falar com você. Eu procuro um assunto que me excite e desperte algum tipo de sentimento, quieto e sutil ou clamando por atenção.
A intenção é sempre capturar a beleza do mundo dos vivos - ênfase na vida. Você pode usar uma foto para referência, trabalhar no estúdio ou entrar no ar. Trabalhe como você precisa, pois os dados não são relevantes. Para pintar como um impressionista, procure um frescor que não seja sobrecarregado e escolha um assunto que lhe pareça vivo.
Os impressionistas originais escolheram assuntos relativamente comuns e os momentos fugazes. Mas a representação do momento foi extraordinária, porque havia tanta ênfase na cor e na luz. O assunto pode ser relativamente cotidiano - é a sua descrição que o tornará extraordinário.
2 - Mantenha-o periférico
No processo de pintar como um impressionista, é fundamental primeiro estabelecer os ossos da pintura. Ao pintar uma pintura impressionista pastel, começo com lápis de carvão macio para estabelecer a estrutura antes de colocar qualquer cor.
Costumo optar por não deixar meu foco na pintura como um todo. Em vez disso, mantenho o todo em minha visão periférica e atravesso a pintura com marcas para unificar as massas. É aí que vou dar um passo atrás e ver a composição geral.
É fundamental ver as massas em uma composição, enquanto estabelece primeiro plano, meio-termo e plano de fundo juntos. A escala e o estabelecimento de um ponto de interesse também são muito críticos. Faça isso deliberadamente e um observador entrará na pintura e viajará por todas as suas partes. Explorar e, por vezes, perder-se no acúmulo de cores e luzes.
3 - Marcas visíveis e diversas
Uma característica fundamental do impressionismo são pequenas pinceladas visíveis ou marcas que permanecem quebradas e sem mistura. A abordagem impressionista da pintura também é como respirar, pouco elaborada e instintiva.
Seus golpes devem ser seus e vir naturalmente para você. Mantenha as bordas macias. Pratique usando uma variedade de pinceladas para obter efeitos diferentes e não tente esconder suas marcas. Em vez disso, enfatize-os em todas as fases da sua pintura.
4 - Opções de cores inesperadas
Ao estabelecer luz impressionista, cor e movimento (criados com traços texturizados de vários tipos) são aplicados camada por camada, entrelaçando e saindo como uma tapeçaria. É quando sua composição surge. Com luz e cor e mais luz e cor, eu me esforço para conectar áreas de uma pintura a uma imagem geral.
Os impressionistas também buscam cores misturadas e não misturadas. Use uma variedade de cores para criar sombra e luz - essa é uma das alegrias do impressionismo.
Uma demonstração impressionista
Veja como a pintura impressionista em pastel de Maria Marino, The Pond in Spring, toma forma ao longo de oito fases, do desenho a carvão até as camadas sucessivas de cor.
