Desenho de anatomia para iniciantes, aprendendo os prós e contras
Quando se trata de aprender a atrair pessoas com sucesso, é essencial conhecer a anatomia humana. Jeff Mellem, artista e autor de Como desenhar pessoas, compartilha os principais prós e contras da anatomia para iniciantes, para que você possa começar a desenhar figuras mais realistas em pouco tempo. Desfrutar!
Desenhos de figuras extraídos de “Como desenhar pessoas”, de Jeff Mellem
1. Não pense como um livro de anatomia
Desenhar anatomia para iniciantes pode parecer avassalador a princípio, porque há muitos músculos no corpo. Quando você está olhando para uma modelo e vê muitas inchaços, pode ser tentado a retirar um livro de anatomia para decifrar o que está acontecendo sob a pele.
Um livro de anatomia é ótimo em dizer o que você está vendo, mas não ajuda muito em dizer a forma tridimensional dos músculos.
Pense em volumes simples
Quando você aborda o desenho da figura pela primeira vez, é necessário estabelecer os volumes básicos da figura usando esferas, caixas e cilindros. Simplesmente começando com essas formas básicas e aumentando a complexidade à medida que avança, você poderá fazer com que seu desenho mantenha seu senso de dimensão.
Se você copiar contornos antes de construir na estrutura, garanto que você terminará com um desenho plano.
O desenho à esquerda enfatiza demais os músculos do modelo e parece mais um livro de anatomia do que uma figura. Um artista precisa pensar na forma 3D dos músculos para dar à figura uma ilusão de volume.
O Takeaway:
Use um livro de anatomia para entender o que está abaixo da superfície, mas pense em cada músculo em 3D. Não desenhe os músculos como uma série de linhas. Desenhe-os como esferas, caixas e cilindros esculpidos.
Com isso dito, você nem sempre precisa desenhar esferas e caixas na página. Se você olha para um artista como Harry Carmean, pode ver que, embora ele às vezes desenhe contadores do corpo, ele está claramente pensando nas qualidades 3D do que está desenhando.
2. Não faça dos músculos o foco
Quando os artistas começam a prestar mais atenção na adição de anatomia aos seus desenhos, eles geralmente tendem a enfatizar demais a anatomia. Os números geralmente acabam parecendo não ter pele. Os músculos estão lá para adicionar mais realismo à figura, mas não devem ser o ponto focal do desenho.
Use músculos para reforçar a ação
O foco de um desenho deve transmitir uma ação, uma emoção ou a personalidade do sujeito. Você não quer que um visualizador pare e observe as partes do seu desenho; você deseja que o espectador veja toda a figura e se interesse pelo que essa figura está fazendo e quem ele é.
Para manter o foco na ação, é sempre uma boa prática iniciar todos os seus desenhos com um gesto. Um desenho de gesto serve como um plano para a ação. Tudo o que vem depois é ajudar a esclarecer e aprimorar essa ação.
Os músculos devem ser puxados para amplificar o movimento da figura e não devem chamar a atenção para si mesmos. Um bom exemplo disso são os personagens de quadrinhos que exageraram na anatomia para transmitir sua força.
Uma página de quadrinhos de sucesso não é sobre os músculos do personagem, mas sobre como o poder desse personagem está sendo expresso na história. Os volumes dos músculos são projetados para conduzir o olho através do corpo em direção a um ponto de ação. O leitor não está parando para olhar para a musculatura bem desenvolvida do personagem.
Observe como os músculos da figura à direita refletem o desenho do gesto à esquerda. Os músculos são usados para reforçar a ação da figura, eles não são o foco do desenho.
O Takeaway:
A anatomia existe para acrescentar realismo, mas é menos importante do que transmitir a ação e a atitude de toda a figura.
3. NÃO desenhe todas as figuras com as mesmas formas
Quando os artistas começam a usar formas básicas para desenvolver figuras, geralmente começam a cair no padrão de usar as mesmas formas para criar todas as figuras.
Observe e se adapte às suas figuras construção única
Quando você está construindo sua figura, precisa olhar e adaptar suas formas ao assunto específico que está desenhando. Você não usará as mesmas formas para um fisiculturista que usaria um lutador de sumô ou um corredor de longa distância.
Você precisa olhar para o assunto e descobrir quais formas simples são as melhores ferramentas para desenvolver sua figura. Por exemplo, algumas pessoas têm cabeças muito quadradas que precisam ser construídas a partir de formas de caixas, enquanto outras têm uma aparência mais arredondada que deve ser construída a partir de esferas.
Essas duas figuras estão na mesma pose, mas são construídas com formas diferentes. A figura à direita é construída com mais formas de blocos e dá à figura uma sensação mais robusta.
O Takeaway:
Não se aproxime de todas as figuras com uma fórmula. Em vez disso, observe e adapte suas formas para se adequar ao seu assunto.
4. NÃO copie o que vê
Se você copiar apenas o que vê, nunca criará o que imagina. Eu nunca vi o objetivo de replicar uma foto em um desenho além de ser um exercício para desenvolver habilidades de observação. Por que duplicar o que já existe quando você pode interpretar e se adaptar como achar melhor?
Recrie o que vê na página
As habilidades de observação são importantes, mas não apenas para copiar o que você vê. Use suas habilidades de observação para analisar as formas exclusivas do seu assunto, para que você possa reinterpretá-lo na página. Isso significa que você não está copiando contadores do corpo. Em vez disso, você está recriando uma figura na página do zero.
Você começa capturando seu movimento em um gesto, reconstrói a figura tridimensionalmente usando esferas, caixas e cilindros básicos e depois esculpe essas formas simples em formas anatômicas. Esse é um processo muito diferente do que apenas replicar o que você vê.
Você está combinando o que vê com o seu conhecimento 3D de anatomia para recriar a figura na página. Isso não apenas o ajudará a desenvolver desenhos com senso de massa, mas também permitirá que você adapte e modifique a figura para criar algo novo.
Este é apenas um desenho divertido para ajudar a ilustrar que você precisa entender as formas 3D de uma figura e depois montá-las na página. Essa é uma maneira de pensar diferente do que apenas copiar os contornos que você vê.
O Takeaway:
O trabalho de um artista não é replicar o que ele vê. É para interpretar o que ele ou ela entende. Ao desenhar uma figura, você traz seu conhecimento de anatomia e volume para desenhar uma figura, em vez de apenas copiar contornos e valores.
5. Preste atenção às proporções e anatomia
Para desenhar uma figura realista, você precisa prestar atenção para capturar com precisão as proporções e a anatomia da figura. Isso vem do estudo da anatomia e de ter boas habilidades de observação.
NÃO seja excessivamente rígido
Anatomia e proporção são importantes. Mas sozinhos, eles não fazem um desenho interessante. Um desenho de figura que pareça ter personalidade ou parecer dinâmico será mais interessante do que um que seja tecnicamente correto.
Deixe a anatomia e a proporção assumirem um papel de apoio ao desenho do gesto subjacente. Cada passo do seu desenho deve ser criar uma figura unificada que tenha energia e atitude, mesmo que isso signifique alterar as proporções ou a anatomia da figura para enfatizar melhor essa ação.
Este número tem proporções exageradas - semelhantes às usadas no desenho de moda. Não importa que não seja proporcionado corretamente se a decisão de exagerar for proposital. Você pode encontrar muitos exemplos de artistas que distorcem e exageram proporções por razões estilísticas.
