Aprenda os princípios da grande arte para melhorar suas pinturas de Johannes Vloothuis
Se você estiver satisfeito com suas pinturas de paisagens, poderá pular este artigo. Mas talvez você tenha admirado
o trabalho de outros artistas e suspirou, perguntando-se por que suas pinturas não eram tão intrigantes quanto as deles. Vocês
procure belas fotos de referência e, quando encontrar a perfeita, você diz: “É isso! Meu próximo
pintura!”Mas a realidade do que você pinta não é o que você imaginou. "O que estou fazendo de errado?", Você pergunta
você mesmo. "Misturei as cores corretamente e copiei a foto exatamente … então o que está faltando?"
Eu conheço o sentimento muito bem. Claramente, apenas copiar fotos não me deu os resultados que eu buscava. Eu
não obtive informações suficientes quando participei de workshops pessoais. Meu senso de estética continuava dizendo
algo estava errado.
Meu próximo passo para criar boas pinturas foi fazer engenharia reversa do trabalho de artistas que eu admirava
incluindo Clyde Aspevig, Jim Wilcox e Richard Schmid. Estudei-os para expulsar suas jóias escondidas.
Eu identifiquei cerca de 200 ponteiros, denominadores comuns, que cada um fez, nas pinturas de paisagens
isso me inspirou. Ao implementá-los, notei grandes melhorias no meu trabalho artístico. Finalmente, eu tive o
teclas para traduzir informações visuais de fotos de referência para uma pintura sem copiar.
Se a pintura fosse tão fácil quanto imitar fotos de referência impressionantes, você precisaria apenas aprender a misturar cores e voilá! Não é tão simples assim. Seu desafio é conseguir uma pintura bem projetada, com tanto impacto emocional quanto o cenário real da natureza. Igualmente exigente é que você deve transformar a sensação de uma vista tridimensional em uma superfície bidimensional de tamanho limitado. Como artistas, realizamos essa mágica com técnicas artificiais.
Muitos artistas tentam resolver esses problemas sozinhos, mas acham tedioso e demorado. Há sim
um atalho para você. Em oficinas on-line ao vivo, Johannes (“Jo”) Vloothuis compartilha seu conhecimento com você.
Jo faz três pinturas de demonstração a cada mês, uma em óleo (artistas de acrílico também serão beneficiados), uma em
pastéis e um em aquarela enquanto ele responde às perguntas dos alunos no local. Não importa o que
Na mídia que ele está usando para uma determinada aula, os alunos sempre aprendem técnicas e indicadores aos quais podem aplicar
seu próprio trabalho. É assim que Jo o guia para um caminho de sucesso como artista.
Linhas, a melodia visual das pinturas
Nós, humanos, estamos muito empenhados em ler uma pintura seguindo suas linhas, da mesma maneira que lemos o texto. É assim que a sua história visual é lida. É subconsciente e inevitável. No momento em que você cria qualquer forma em uma pintura, nasce um novo contorno, uma linha. Como artistas, precisamos tornar essas linhas agradáveis. Se uma linha de contorno for bem projetada, a forma resultante dentro dos limites dessa linha também será atraente e você terá uma melodia visual. Quando as cordas de um violão não são afinadas, você tem uma música que machuca seus ouvidos; da mesma forma, se as linhas da sua arte não forem bem projetadas, as informações visuais perturbarão seus espectadores.
O primeiro passo é libertar-se da noção de que a foto de referência é seu ditador. Por exemplo, um
A ferramenta útil para ajudá-lo é diminuir a velocidade das linhas que estão nas fotos de referência. Esses incluem
linhas onduladas retas, curvas e rasas, visualmente implícitas, com indentações insuficientes e
picos. As linhas em zigue-zague geralmente aparecem nas fotos, como uma linha de dicas de árvores sempre verdes, mas são
monótono para os espectadores.
Abaixo, Jo mostra maneiras de ajustar linhas nas pinturas daquelas que você vê nofoto de referência. Comece com estas etapas para adicionar melodia visual às suas pinturas
O cume da montanha tem uma linha reta monótona que move os olhos muito rápido. Para uma pintura bem-sucedida, não copie a foto, como mostro na pintura abaixo desta cena.
A nuvem pendente, o recuo e os pequenos picos sempre verdes diminuem o movimento dos olhos. A linha de água distante é interrompida por algumas manchas sempre verdes que se projetam em direção ao lago. O contorno das rochas em primeiro plano segue uma linha agradável. Eu cunhei o termo "Linha Melódica" para descrever como tornar a linha agradável aos espectadores de sua pintura.
O rio e a grama na foto de referência formam uma linha reta longa, visualmente implícita. É chato e apressado demais, mas você pode mudar isso como na pintura abaixo.
Eu quebrei a linha reta adicionando arbustos e pedras na cena. Agora isso se tornou uma linha melódica com a sensação de movimento como a de uma escada irregular.
O contorno das copas das árvores forma uma linha rasa e ondulada. Os arbustos à direita também formam uma linha reta implícita. A composição precisa mais de um movimento de montanha-russa.
Nesta pintura a óleo, você pode sentir o quão agradável é o movimento para cima e para baixo, as quedas acentuadas e o percurso até as saliências ao longo das copas das árvores. Refiro-me a esta montanha-russa visual como uma linha "graciosa". Ao adicionar um pouco de sujeira sob os arbustos, compensamos a linha reta implícita.
Os lados das árvores sempre-vivas têm linhas desagradáveis e monótonas em zigue-zague. A rocha grande tem uma linha diagonal pronunciada.
Nesse segmento de uma pintura a óleo, as linhas em zigue-zague nas bordas laterais das sempre-vivas foram transformadas em linhas melódicas. A rocha foi redesenhada.
A linha do caminho na foto de referência se moveu muito rapidamente. Nesta aquarela, a linha do caminho na foto de referência se moveu muito rapidamente. Para diminuir os olhos, adicionei as sombras projetadas.
Neste pastel, diminuí a velocidade das linhas retas da foto de referência nos troncos das árvores, adicionando galhos quebrados e buracos nos nós. Uma linha melódica é formada pela neve e rochas salientes.
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