6 Galeria de arte Essencial para artistas
Se você decidiu dar os primeiros passos para exibir seu trabalho em uma galeria de arte ou se é um artista estabelecido que procura expandir sua presença em novas cidades, é essencial compreender os fundamentos de como uma galeria de arte seleciona seus artistas.
Como proprietária de uma galeria e artista em uma das cidades artísticas mais vibrantes dos EUA - Charleston, Carolina do Sul - Cecilia Murray sabe uma coisa ou duas sobre como exibir arte em galerias. Abaixo, ela descreve os passos críticos que os artistas devem tomar antes de procurar uma representação em potencial. Desfrutar!
1. Ofereça uma visão artística única
Uma das primeiras coisas que procuro em um artista em potencial é um corpo substancial e consistente de trabalho, com um ponto de vista e direção distintos. Estou procurando alguém com um estilo e uma abordagem claramente desenvolvidos, seja uma escolha intrigante de assunto, composição, paleta, textura da superfície ou iluminação.
Para se diferenciar de outros artistas, apresente um corpo único e emocionante de trabalho que exige atenção. Quão? Crie e refine sua visão artística e considere seu corpo de trabalho atual.
Concentre-se no assunto que incita mais entusiasmo. Os assuntos que mais excitam você provavelmente inspirarão suas melhores pinturas, que, por sua vez, envolverão melhor os espectadores. Concentre seus pensamentos e mergulhe em um gênero. Isso facilitará muito a construção de um corpo de trabalho coeso e interessante.
2. Seja seu próprio crítico mais difícil
Veja sites de artistas estabelecidos e contas de mídia social, como o Instagram. Observe como, mesmo quando vistos como uma miniatura, os artistas de sucesso apresentam uma coleção de trabalhos bem projetada, com um maravilhoso senso de luz e uma paleta bonita.
Agora, veja seu trabalho como uma coleção. Você tem pelo menos duas dúzias de pinturas que se mantêm juntas como um único corpo de trabalho? Se houver espaço em sua casa ou estúdio, sugiro pendurar várias pinturas em uma parede, como se estivessem em uma galeria de arte, para avaliar.
Pergunte a si mesmo o que é único no seu trabalho. Suas paisagens são mais texturizadas e arrojadas, ou talvez mais tonais na paleta do que as que você já viu? Seus retratos são pintados da vida e transbordam de emoção e luz? Seu trabalho é mais sutil e temperamental do que outras naturezas-mortas que você já viu?
Se você não tiver certeza das respostas para perguntas como essas, peça feedback aos colegas artistas e desafie-se a avançar um pouco mais no assunto. Muitos artistas e galerias oferecem críticas ao portfólio. São bons investimentos para obter uma perspectiva imparcial do seu trabalho.
Outra maneira eficaz de avaliar seu próprio trabalho é considerar a resposta a estas perguntas: Qual é a mensagem que quero enviar como artista? Se eu tivesse que descrever meu trabalho em uma frase, o que seria?
Um artista de vida selvagem representado em minha galeria declara: "Gosto de usar cores e texturas para expressar a personalidade única de cada animal, seja um pouco de atrevimento ou um toque de bobagem". É uma artista que editou e refinou sua arte visão. Essa afirmação é um reflexo dos maravilhosos pássaros coloridos que ela pinta. Ela tem uma mensagem forte e consistente.
3. Destaque o seu melhor trabalho
No meu seminário sobre a aproximação de galerias, recomendo editar sua coleção até os trabalhos mais fortes. Com toda a probabilidade, a menos que você esteja bem estabelecido, uma galeria de arte não incluirá mais de um gênero de seu trabalho no início de sua parceria. Por exemplo, se você é mais apaixonado por retratos e naturezas-mortas, não inclua paisagens e vida selvagem - mesmo que você as pinte ocasionalmente - em sua apresentação em uma galeria.
Somente as pinturas que melhor representam sua visão e paixão como artista devem estar visíveis no seu site. Da mesma forma, se você gosta de pintar paisagens marítimas, mas não planeja apresentá-las a uma galeria, tire-as do seu site e das plataformas de mídia social.
Como o crescimento como artista é natural, se um trabalho anterior não representar mais suas realizações atuais, recomendo removê-lo. Pinturas com décadas de idade ainda podem ser relevantes para o seu trabalho atual, mas se não forem, meu lema é: "Promova o melhor, esconda o resto".
4. Considere a localização
O seu trabalho tem apelo regional, nacional ou internacional específico? As paisagens urbanas de locais emblemáticos em Nova York, Paris e Florença irão agradar a maioria dos clientes, independentemente da localização. Mas se você pintar paisagens locais, é mais provável que seu trabalho seja bem-sucedido quando representado por galerias em sua área.
Recentemente, trabalhei com um artista que mora na costa nordeste. No entanto, seu trabalho mais inspirado, dramático e impressionante decorre do tempo que ela passou nas regiões montanhosas da Nova Inglaterra. Propus que ela faria bem em voltar às montanhas para buscar representação até montar um portfólio maior de trabalhos inspirados na costa.
Mesmo se o seu trabalho não for específico do local, você ainda precisará pesquisar a região em que está buscando a representação da galeria. A luz natural, a cor local e o design de interiores variam muito quando você se desloca pelo país. Seu sucesso em uma nova região pode ser tão simples quanto uma ligeira mudança na paleta de cores.
Por exemplo, eu admirava o trabalho de um artista de Utah que procurava representação em minha galeria na costa da Carolina do Sul. Enquanto seus assuntos aviários se encaixavam muito bem na fauna local da minha região, sua paleta de cores era bastante terrosa.
Embora perfeito para uma casa na montanha, não era apropriado para a maioria das casas costeiras da Carolina do Sul. Uma pequena mudança para um fundo um pouco mais claro e mais azul pode ser a chave para o sucesso das vendas de pintura em minha parte do país.
5. Deixe sua visão artística brilhar
Ao criar um corpo de trabalho em preparação para a representação, observe estes três pontos: Concentre-se em sua inspiração, edite seu trabalho com as peças mais fortes e lembre-se sempre da mensagem que deseja enviar como artista, on-line e em pessoa. Se você criar sua própria obra de arte única, empolgante e icônica, sua mensagem será refletida.
6. Obtenha mais exposição
Além da representação na galeria de arte, uma ótima maneira de obter mais exposição como artista é através de concursos de arte. Participar de concursos e competições de arte eleva a visibilidade de um artista no mundo da arte. E vencer uma competição também pode aumentar a confiança de um artista em seu trabalho. Esses dois pontos ajudam os artistas a se prepararem para as chamadas abertas, muitas vezes realizadas por galerias de arte.
