Você ama a luminosidade dos vitrais? Então ficará feliz em saber que é possível obter cores claras e brilhantes em suas pinturas a óleo com vários esmaltes transparentes.
Essas camadas radiantes dão profundidade e forma aos objetos, de modo que eles parecem se elevar da superfície da pintura. Abaixo, o artista Arleta Pech demonstra passo a passo como fazê-lo. Desfrutar!
Esmaltes Luminosos em Óleo
Decanter para vinho tinto by Arleta Pech
Criei Decanter de vinho tinto com aplicações finas de tinta a óleo misturadas com meio de envidraçamento em um processo chamado envidraçamento óptico. O termo descreve como o olho percebe a luz se movendo através de camadas de cores transparentes, traduzindo essas cores em um tom final.
A chave dessa técnica é saber quando usar tintas transparentes, semitransparentes, semi-opacas e opacas. Cada um tem um efeito diferente na luminosidade do seu assunto. Mas primeiro, você precisa determinar a opacidade ou transparência (cobertura) de suas cores.
Veja como: Pinte uma faixa preta em um pedaço de papelão. Depois que a tinta secar, use um meio de envidraçar para diluir suas cores favoritas em um valor médio e, em seguida, esmalte cada uma sobre a faixa preta no quadro branco.
Se a cor desaparecer ou ficar muito clara no preto, ela terá algum nível de transparência. Por outro lado, quanto mais a cor aparecer em cima do preto, mais opaca será. (Consulte Teste de cobertura, abaixo.) Lembre-se de que, de uma marca para outra, as cores com os mesmos nomes têm diferentes poderes de cobertura.
Quando você estiver familiarizado com a cobertura de suas cores, estará pronto para começar a envidraçar. A demonstração a seguir explica como eu usei essa técnica no Decantador de vinho tinto.
1. Comece com os valores mais leves
Olhando atentamente para as rosas prontas, é possível ver as camadas de cores que dão o tom vermelho. Vitrificar essas cores na ordem certa é fundamental. Como você trabalha do claro ao escuro no óleo, procurei a cor mais clara que pude ver nas rosas - um brilho rosa sob o vermelho e perto dos destaques.
Eu escolhi rosa permanente para o meu primeiro esmalte. Se as rosas tivessem um brilho laranja quente, eu teria escolhido um esmalte amarelo para começar. Uma vez que o primeiro esmalte estivesse seco, eu poderia aplicar o segundo.
A cor da segunda camada deve ser o próximo valor acima no assunto; Eu escolhi o quinacridona vermelho. O mesmo processo e cores foram usados para o vinho.
Comecei as folhas com verde esverdeado e amarelo indiano em um esmalte misto. Para o vidro e a prata, comecei com o valor mais leve do cinza, que misturei de cores transparentes de azul ultramarino (tom verde), sienna queimada e um pequeno toque de lago azul alizarino.
As áreas brancas da tela foram deixadas para os brancos em cada objeto. Eu sabia que se, no final da pintura, essas áreas parecessem muito claras, eu poderia atenuá-las com um esmalte.
2. Adicione áreas quentes e frias
É divertido adicionar esmaltes frios ou quentes para aprofundar valores ou criar áreas especiais que brilham. Usei a laranja Winsor semitransparente para adicionar um brilho quente no canto inferior direito do vinho e um esmalte de um lago azul alizarino em cima do vinho para obter um reflexo de cor refletida na parede branca.
Observe que nessas duas áreas ainda existem partes dos dois primeiros esmaltes. Se você cobrir totalmente os esmaltes anteriores cada vez que adicionar um esmalte, achatará o objeto, mas permitir que parte do esmalte anterior mostre forma e aprimora o valor.
3. Construa valores mais profundos
Para criar valores mais profundos, selecione cores transparentes com mais força, como o carmesim permanente de alizarina que usei nas rosas. Essa cor mais fria, que aprofundava o valor das fendas da flor, era na verdade o esmalte número cinco das rosas, e cada esmalte afetava levemente o tom das flores.
Antes de terminar, as rosas terão 10 esmaltes. A estrutura de valor que cada esmalte cria e a luminosidade alcançada resultam em uma aparência muito diferente e mais realista do que a de uma obra pintada com um processo opaco impressionista.
Para o decantador de vinho e as folhas, o lago azul alizarino é a cor mais poderosa e fria que agrega valor e profundidade.
4. Aplique cores refletidas
Não há misturas de vidros definidas para pintar prata porque objetos refletidos ao redor da prata alteram sua cor. Assim, eu comecei a prata com um esmalte cinza transparente para estabelecer sua forma. Em seguida, escolhi os esmaltes subsequentes com base nos objetos refletidos ao redor, dando brilho e brilho prateado.
Quando eu estava pronta para colocar as trevas, misturei um preto transparente com alizarina carmesim, verde seiva e alizarina lago azul. Com essas três cores, posso criar preto vermelho, verde preto ou azul-preto, simplesmente ajustando a mistura.
5. Tome cuidado com semitransparentes
Há momentos em que você precisa alterar um objeto ou juntá-lo com um esmalte grande. Eu queria que os destaques das rosas tivessem um brilho vermelho-alaranjado, e o lado sombrio das rosas precisava de mais profundidade.
Eu sabia que teria que desistir da maior parte do esmalte rosa que havia trabalhado para salvar. Eu escolhi um vermelho brilhante semitransparente para um esmalte fino na maioria das pétalas de rosa.
Tenha cuidado com esmaltes semitransparentes; Uma camada muito pesada destruirá o brilho que você está construindo. Adie esse esmalte até obter bons valores em três ou quatro outros esmaltes, para que a forma do seu assunto (no meu caso, as rosas) se mantenha.
Depois de trazer uma cor semitransparente para a pintura, coloque-a em pelo menos três áreas para mover o olho pela pintura. Por esse motivo, também adicionei minha cor semitransparente ao vinho e como esmalte muito fino em pequenas áreas da prata.
6. Faça ajustes
O esmalte semitransparente embotava os tons escuros nas minhas rosas, então usei uma mistura de verde alizarino e verde-seiva com um toque de lago azul alizarino para um preto muito vermelho escuro para colocar os tons mais escuros nas rosas.
As folhas sofreram muitos esmaltes alternados, mas o esmalte final era uma mistura verde-escura transparente de verde-seiva, alizarina carmesim e alizarina lago azul.
7. Retocar com branco opaco
Você pode usar cores opacas em uma pintura criada com esmaltes transparentes? A única regra absoluta na arte é pintar sua visão e usar o que for necessário. Prefiro deixar de fora as cores opacas misturadas, porque elas tendem a parecer bandagens adesivas sobre esmaltes transparentes.
No Decanter de Vinho Tinto, no entanto, usei branco de titânio para limpar as bordas dos meus reflexos mais brancos e para adicionar alguns pequenos brilhos que eu havia perdido no vinho.
Além disso, a sombra projetada no fundo parecia muito profunda, então eu a tonifiquei com uma tonalidade mais suave com um esmalte muito fino de branco leitoso de titânio.
Decanter de vinho tinto por Arleta Pech, pintura a óleo final
