Um glossário de história da arte para artistas
Qualquer artista visual sabe que não precisa dizer uma palavra quando se trata de descrever sua arte. Claro, deixe a arte falar por si. Mas não custa ter um glossário de termos de arte que possa ser aplicado a qualquer obra de arte. É por isso que compilamos um glossário de história da arte com vocabulário que você deve saber para descrever a arte. Será útil quando você estiver no museu ou assistindo ao mais recente documentário de arte ou descrevendo suas próprias pinturas e desenhos.
Abstração
Também conhecida como arte não representativa ou não objetiva. O auge da abstração foi o início do século 20 e os artistas que empregam a abstração afastam as formas visuais do mundo "real" através da simplificação, estilização ou destilação de formas. A linguagem da abstração é a linguagem da cor, textura, gesto, linha e escala, para citar alguns. Artistas como Jackson Pollock tipificaram o movimento artístico expressionista abstrato.
Unsplash
Alla prima
Um termo italiano traduzido diretamente como “na primeira tentativa”, mas no mundo da arte é conhecido como uma técnica de pintura a óleo na qual o artista pinta de uma só vez ou de um molhado para outro. A técnica exige que o artista trabalhe de forma rápida e decisiva antes que a tinta da superfície seque. Também chamados de pintura direta e os resultados tendem a ser descritos como ousados, expressivos e pictóricos.
Alegoria
Na literatura, uma alegoria é uma metáfora estendida na qual idéias abstratas, muitas vezes relacionadas ao significado moral ou político, são transmitidas através da linguagem e da narrativa. Na arte, uma alegoria é transmitida através de imagens e essas imagens assumem um significado simbólico. Por exemplo, Primavera de Sandro Botticelli é uma pintura alegórica sobre a chegada da primavera e a passagem do tempo. Curiosamente, muitos artistas, incluindo Jan Vermeer e Artemisia Gentileschi, pintaram alegorias da pintura, ampliaram metáforas da natureza, preocupações e influenciadores dos artistas e seus trabalhos.
Apropriação
O ato de pegar, neste caso, funciona por outro artista e colocá-los em um novo contexto. Geralmente isso é feito sem a permissão da pessoa da qual a idéia original veio. Isso resulta na recontextualização da obra “antiga” e na criação de uma “nova” obra de arte. Artistas e advogados disputam onde a linha de apropriação permitida é traçada, mas geralmente a apropriação completa é desprezada enquanto citar ou extrair uma obra é aceitável no mundo da arte e remonta há séculos.
Vanguarda
Um termo francês que significa "guarda avançada". É um termo que pode ser aplicado a artistas e obras de arte, bem como a movimentos artísticos como um todo. Geralmente, é uma frase substituta para arte experimental, incomum e com visão de futuro.
Brushwork
Se você estiver olhando para uma pintura, provavelmente está olhando para um objeto feito com o uso de um pincel. Há uma variedade de técnicas de pincel que os artistas usaram e evoluíram ao longo dos séculos para manipular e aplicar tinta, incluindo barulho, arrastamento e pontilhado, entre outros. Também se refere ao tamanho, forma e textura dos traços.
Chiaroscuro
Um termo italiano que significa "claro-escuro" e geralmente é aplicado quando há um forte contraste dramático entre claro e escuro em uma pintura ou desenho. Os artistas usam o claro-escuro para criar uma sensação convincente de volume e dimensionalidade em seus trabalhos. A fotografia pode ser descrita com o termo, mas remonta originalmente aos renascimentos e às obras de Caravaggio, Rembrandt e Leonardo da Vinci.
Crucificação de São Pedro por Caravaggio
Teoria da Cor
Os artistas, durante séculos, organizaram, reorganizaram e fizeram regras em torno da percepção e mistura de cores. Nos dias atuais, os estudantes de arte são ensinados sobre a roda de cores; cores primárias, secundárias e terciárias; relações de cores ou efeitos visuais de combinações de cores.
Composição
O termo amplamente aplicado a como os elementos de uma obra de arte são organizados. Certas estratégias de composição existem há centenas de anos, como a Média de Ouro e a Regra dos Terços.
Contrapposto
Um termo italiano que significa contrapeso e descreve quando o peso de uma figura humana é equilibrado mais em uma perna do que na outra, resultando em ombros e braços fora do eixo dos quadris e pernas. A postura é mais famosa na escultura e remonta à era clássica.
O contrapposto de Donatellos, bronze, David, exibia claramente nessas três vistas da escultura.
Distorção
Na pintura e no desenho, distorção significa alterar a aparência visual de uma figura ou objeto - puxar, torcer, esticar e alterar algo para fins expressivos.
Arte figurativa
Geralmente, este é um termo aplicado principalmente a pinturas ou esculturas. Especificamente, significa que o trabalho é representacional, em contraste com a arte abstrata.
Gênero
Um termo com uma história de fundo confusa nas artes visuais. Historicamente, significava uma pintura de uma pessoa ou pessoas em situações cotidianas que simplesmente não eram identificadas. Mas também abrange pintura de natureza morta, pintura de animais e pintura de paisagem e marinha.
Vidros
Os primeiros mestres, como Rembrandt, aplicaram várias camadas de tinta transparente para produzir os tons profundos e brilhantes que vieram a tipificar seu trabalho, de acordo com o autor Michael Wilcox, do livro de técnicas de pintura mais vendido, Glazing. De acordo com Wilcox, as sombras escurecem com cores ocultas. A variedade de tons ricos empregados por esses pintores anteriores dava uma profundidade e intensidade misteriosas ao seu trabalho, uma riqueza e luminosidade que somente as técnicas de envidraçamento podem fornecer.
Impressionismo
O impressionismo foi o movimento artístico do século XIX, conhecido por artistas que produziam pinturas que eram de cenas cotidianas, pintadas com pinceladas pequenas, mas visíveis, com ênfase na representação precisa da luz e sua natureza mutável.
Impressão exclusiva por Claude Monet
Mídia mista
Uma obra de arte na qual mais de um meio ou material foi incorporado é descrita como mídia mista. Montagem e colagem são formas de arte populares de mídia mista.
Motivo
Um motivo é um elemento, padrão ou desenho em uma obra de arte que é frequentemente usada repetidamente. Um artista também pode usar um motivo repetidamente em um corpo de trabalho e até ao longo de sua carreira.
Narrativa
Em essência, narrativa é narrativa visual. Na pintura e no desenho, as imagens são estáticas, de modo que os artistas, ao longo do tempo, criaram estratégias para lidar com essa realidade, desde a representação de cenas únicas de uma história até várias cenas (nas quais os personagens aparecem mais de uma vez) ou uma panorâmica, na qual vários eventos ocorre em uma única cena.
Perspectiva
Existem dois tipos principais de estratégias de perspectiva para fazer com que as formas bidimensionais pareçam tridimensionais. A perspectiva linear transmite a ilusão do espaço com linhas paralelas em retrocesso que se encontram em um ponto de fuga. A perspectiva atmosférica aborda a distância alterando os tons das cores e o nível de detalhe empregado para pintar ou desenhar um objeto.
Fotorrealismo
O gênero ou movimento artístico que engloba pintura e desenho que reproduz imagens da maneira mais realista possível. Este também é o termo para um grupo de artistas americanos que pintou dessa maneira nas décadas de 1960 e 1970, incluindo Chuck Close.
Pleno ar
O ato de pintar ao ar livre na cidade ou na paisagem, em vez de criar arte em um estúdio. É um termo francês e mais relevante para o trabalho dos artistas da Barbizon School, Hudson River School e dos impressionistas. Hoje, muitos artistas contemporâneos se identificam como pintores ao ar livre, artistas que pintam principalmente ou exclusivamente ao ar livre.
Artistas desenhando nas montanhas brancas por Winslow Homer
Proporção
A relação com o tamanho entre um elemento e outro ou entre um elemento e um trabalho inteiro. Para criar uma obra de arte mais realista, certas faixas de proporção precisam ser cumpridas e codificadas, o que significa que existem regras por aí (voltando a Durer) que um artista pode aprender. Brincar com ou alterar proporções permite que um artista se desvie do realismo para um território mais expressivo.
Realismo
Freqüentemente chamado naturalismo também. De um modo geral, essa é a tentativa de um artista visual de tentar retratar pessoas, lugares e objetos de maneira realista. Isso significa evitar estilização e artificialidade.
Escala
O tamanho dos objetos ou objetos representados, conforme eles se relacionam. Tamanho afeta o significado e a expressão. Os artistas usarão escala para transmitir importância ou significado. Considere miniaturas em contraste com objetos em tamanho real ou com objetos em tamanho real.
Sfumato
Uma técnica de pintura que descreve a transição suave entre cores. A Mona Lisa, sem dúvida a pintura mais famosa de todos os tempos, é um exemplo-chave de sfumato, que deriva da palavra italiana para fumaça. Leonardo da Vinci descreveu-o como: “sem linhas ou bordas, à maneira de fumaça ou além do plano de foco”. Em inglês, passou a significar bordas e linhas suavizadas ou borradas quando aplicadas a obras de arte.
Simbolismo
Os símbolos podem ser pessoais, mas historicamente se referem a referências amplamente aceitas e compreendidas. Na pintura ou desenho, isso é aplicado a referências visuais, geralmente objetos que substituem idéias ou significados. Os símbolos podem ser religiosos, políticos ou culturais. Alguns artistas contemporâneos operam apenas dentro dos limites dos símbolos que muitas vezes criam eles mesmos - suas próprias linguagens visuais por assim dizer. Quando uma obra de arte é toda ou principalmente sobre a conversa que ocorre entre símbolos, o resultado é uma alegoria.
Textura
Na pintura, existem muitas maneiras pelas quais a textura pode e foi manipulada. Artistas europeus históricos criaram pinturas com superfícies vidradas e sem textura. Os pintores modernos adotaram a textura, permitindo que a tinta penetrasse na superfície ou se acumulasse nela. Impasto é o processo ou técnica de aplicação espessa de tinta em uma superfície.
Tema
Uma ideia geral que uma obra de arte ou corpo de trabalho transmite. Um artista pode transmitir um tema de várias maneiras - com simbolismo, escala e proporção, com aspectos formais de sua busca, como cor, linha e textura.
Trompe l'oeil
A traição de imagens, de fato! Este é um termo francês para "enganar os olhos" e é aplicado às técnicas de pintura empregadas para criar uma ilusão de realidade, usando técnicas de perspectiva e dispositivos como quebrar o plano da imagem - para que um objeto pareça estar saindo da superfície de uma pintura.
A traição das imagens por René Magritte
Underpainting
A técnica de pintura de criar uma versão monocromática de uma imagem e depois permitir que ela seque. Então, um artista usa camadas transparentes e semitransparentes de tinta, conhecidas como esmaltes, para continuar a pintura, o tempo todo permitindo que partes da pintura por baixo espiem, aumentando a ilusão de profundidade de uma pintura.