Dicas de composição de pintura para pinturas melhores e mais ousadas
Deseja criar melhores pinturas? Bem, como a artista Patti Mollica diz: “Uma composição forte é a base de uma pintura de sucesso.” E se você é um artista iniciante ou mais experiente, saber como criar uma composição de sucesso exige prática e exige o domínio de algumas técnicas importantes.
Mas não se preocupe, artistas, Mollica já cobriu você. Abaixo, ela compartilha dicas e técnicas essenciais de composição de pintura - com algumas demos rápidas e fáceis ao longo do caminho - todas retiradas de seu livro Como Pintar, Rápido, Solto e Negrito.
Burano Fisherman de Patti Mollica, acrílico sobre painel, 12 x 12; coleção privada
Prepare-se para aprimorar suas habilidades e criar obras de arte mais bem-sucedidas com essas dicas de composição de pintura. Desfrutar!
Criando um esboço de valor
Criar um esboço preliminar de três valores antes de começar a pintar ajudará a ver os padrões gerais de luz, meio e escuridão, para que você possa tomar decisões sobre design e composição - a base de qualquer pintura. Só faz sentido planejar com antecedência antes de você passar horas, dias, semanas ou até meses trabalhando em uma pintura.
Formas de massa
Crie um ou vários esboços de valor do seu assunto e tente simplificar sua composição em algumas formas e valores reconhecíveis. Esteja disposto a desviar-se do que realmente vê e mudar de forma, modificar valores e qualquer outra coisa que considere necessária, a fim de criar ordem e organização a partir do caos visual.
Usar licença artística
Mantenha a borracha à mão, pois você experimentará idéias e mudará de idéia com frequência. Isso faz parte do processo de design. Lembre-se, você não está trabalhando com números; você está trabalhando com informações visuais que estão sendo filtradas pelo seu senso pessoal de estética.
O que você acha que parece ser bom? Ele transmite seu assunto claramente? Será legível à distância quando você apertar os olhos? Estas são todas as perguntas que você precisará fazer a si mesmo.
A cor não vai te salvar
Muitos artistas não planejam com antecedência e apenas começam a pintar o que vêem na esperança de que a cor salve o dia. Eu não recomendo isso. De fato, existe um ditado popular: "A cor recebe todo o crédito, mas o valor faz todo o trabalho".
Se você elaborar sua composição enquanto pinta, fazendo alterações e revisões com tons, valores, formas e posicionamento, suas cores ficarão sobrecarregadas e enlameadas.
Cores turvas são o resultado de mudar de idéia tantas vezes que todas as cores começam a se misturar em marrom-cinza. Ter um plano de jogo para organização de valor não é apenas a chave para composições fortes, é também uma das chaves para cores mais limpas.
Organizar e simplificar: há uma quantidade razoável de complexidade na cena, mas um esboço de valor rápido mostra tudo o que você precisa para organizar e simplificar.
Siga seu plano
Quando você concluir um ou mais esboços, decida qual composição você mais gosta e siga em frente com a pintura. Mantenha seu esboço de valor à vista durante a pintura, para que você possa se referir a ele e garantir que está seguindo seu plano e cumprindo as decisões que tomou anteriormente.
Ao misturar suas cores, verifique se elas correspondem ao seu plano de valor. Ter um "mapa" de valor à sua frente permitirá que você relaxe e pinte com mais confiança, porque você preparou as bases para uma base sólida sobre a qual a pintura repousará.
Demora algum tempo e esforço para compor esses esboços de valor, dependendo da complexidade da cena, mas se você não puder simplificar a composição em preto e branco, será muito mais difícil fazê-lo em cores.
Um esboço de valor não deve ser grande ou muito demorado. Quinze minutos para um esboço de 10 x 15 cm é tudo o que você precisa. Não cometa o erro de fazer uma renderização grande e elaborada. Isso derrota o ponto de aprender a simplificar. Uma orientação visual rápida é tudo o que é necessário para mantê-lo no caminho certo. Mantenha simples!
Esse cenário foi traduzido e simplificado até um punhado de valores. No esboço do valor, você pode ver que foram feitas alterações significativas na composição geral e em seus elementos. Essas decisões foram tomadas de acordo com minha licença artística; o que eu pensei que a pintura precisava.
Compondo sua composição
Considere as seguintes diretrizes básicas para fortalecer seu design e composição geral.
Valores dominantes
Faça um esforço para projetar seu esboço de valor (e assim pintar a composição) para que um de seus valores ocupe a maior parte da área da imagem. As composições mais ousadas têm um valor dominante. Tente evitar ter quantidades iguais de cada valor em sua composição.
Decidir sobre um valor dominante
No edifício azul na décima avenida., há uma predominância de valor médio e escuro, com muito pouco valor de luz. A grande forma de luz do toldo cercada por formas escuras acima e abaixo leva o olho às figuras.
Edifício azul na décima avenida. por Patti Mollica, acrílico sobre painel, 16 x 16; coleção privada
As fortes linhas direcionais das janelas também levam o olho para baixo. A grande forma do valor médio das estradas enquadra-se e fornece um contraste para a faixa de valor da luz da calçada, trazendo novamente o olhar para as figuras.
Ponto focal
Decida onde deseja que os olhos do espectador aterrem - essa será a principal área de interesse na pintura, conhecida como ponto focal. Uma composição adequadamente projetada levará os olhos do espectador diretamente para ela.
Embora isso seja mais relevante nas paisagens do que nas pinturas de natureza morta, seu ponto focal deve ser apoiado pelo seu design e pelos padrões de valor que o levam. Elementos de cor, valor e formas direcionais devem ser empregados e enfatizados para que haja um caminho que conduza sua pintura até o ponto focal.
O olho será automaticamente atraído para a área da pintura onde os valores mais claros e escuros estão mais próximos um do outro. Se os valores estiverem dispersos e não oferecerem nenhum tipo de caminho em direção ao ponto focal, o espectador não saberá onde se envolver com a pintura.
Cara de Flor de Patti Mollica, acrílico sobre painel, 16 x 12; coleção privada
Levar o olhar do espectador
Observe como as linhas de perspectiva da fruta, flores e calçada no Cara da Flor (acima) levam o olho diretamente para a figura, que é o valor mais leve cercado pelo valor mais escuro. O olhar do espectador é imediatamente atraído para as áreas mais fortes de contraste na pintura. Use esta estratégia ao estabelecer seu ponto focal
Cortar
Exemplo de cultivo ruim; cortar a pintura com a fruta posicionada exatamente no meio criou uma tensão incômoda na composição.
Muitos pintores iniciantes cometem o erro comum de posicionar todo o assunto no meio da tela, flutuando no espaço.
Cruze sabiamente para manter as coisas interessantes.
Cortar alguns elementos ligeiramente fora da área da imagem é muito mais interessante e cria mais variedade no espaço negativo.
Experimente variações
Observe como a parte superior da laranja e a sombra projetada são cortadas da área da imagem no desenho abaixo. Isso é mais atraente do que ter todos os elementos centralizados dentro dos limites da imagem.
Tente cortar o seu esboço para que o espaço ao redor do assunto (ou seja, espaço negativo) tenha formas interessantes e de tamanhos desiguais. Decida no seu esboço como cortar o assunto para ver onde ele deve ser posicionado na tela.
Pink on Orange por Patti Mollica, acrílico sobre tela, 12 x 9; coleção de Mark Hagan
Minha idéia inicial foi posicionar a laranja e as fatias em um formato horizontal. Mas, depois de examinar meu esboço, decidi que poderia ser mais interessante em um formato vertical. Tente diferentes variações; mude sua mente. Apenas certifique-se de fazer tudo antes de começar a pintar!
Boa colheita vs. má colheita
Com uma formatação quadrada (abaixo), o espaço ao redor das maçãs é igual. A = B e C = D.
No próximo exemplo (abaixo), as formas são desiguais e, portanto, mais interessantes.
Observe também que, embora a maçã esteja exatamente no meio da tela, a sombra projetada e a maçã de fundo são cortadas para que elas ultrapassem as bordas. Esse movimento diagonal compensa a qualidade estática de um objeto colocado no meio da tela.
Aqui está outro exemplo de corte e posicionamento interessantes de um assunto.
Regra dos terços
A Regra dos Terços afirma que uma imagem é mais agradável quando o assunto ou ponto focal é colocado ao longo de uma interseção de linhas imaginárias que dividem a imagem em terços - tanto na vertical quanto na horizontal.
A colocação de horizonte e ponto focal é essencial
Tente evitar dividir a composição de sua pintura ao meio, vertical ou horizontalmente. É mais interessante colocar sua linha do horizonte alta ou baixa na tela. Seu ponto focal está melhor posicionado em qualquer lugar, mas diretamente no meio da tela.
Zig Zag Through Midtown por Patti Mollica, acrílico sobre tela, 24 x 18; coleção privada
Objetos sobrepostos
Ao compor sua configuração, tente sobrepor alguns elementos para criar uma sensação de espaço mais dinâmica e melhores relacionamentos entre os elementos.
Bracelete Happy de Patti Mollica, acrílico sobre painel, 12 x 12; coleção de Ute Spatz
Quando os objetos são colocados uniformemente separados, sem sobreposição, a composição resultante pode ser chata e plana.
Variedade
O olho adora variedade. Ele fica intrigado com divisões desiguais de espaço e alinhamento, além de diferenças nas formas, arestas, texturas, linhas direcionais e tamanho.
Tente criar composições dinâmicas pela inclusão consciente e pelo arranjo de elementos pictóricos que se reproduzem. Aqui estão algumas sugestões:
- Torne as divisões do espaço ao redor e entre objetos desiguais e desiguais.
- Evite alinhar objetos em um eixo horizontal ou vertical.
- Inclua uma variedade de formas, tamanhos e proporções em sua pintura. Se a composição parecer excessivamente geométrica, considere adicionar ou enfatizar uma forma orgânica para contraste visual. Alterne as bordas da pincelada. Compare arestas duras e nítidas perto do ponto focal com arestas suaves e suaves nas áreas subordinadas.
- Aprimore passagens de cores suaves ou sólidas em áreas ocupadas e táteis.
- Contraste uma composição horizontal dominante, como uma paisagem plana, com fortes elementos verticais ou diagonais, como um poste telefônico ou uma árvore.
Chickadeaux de Patti Mollica, acrílico sobre painel, 8 x 8; coleção de Susan Martin
Continue praticando
Ao praticar essas dicas e técnicas de composição de pintura, você estará no caminho certo para criar pinturas melhores e mais ousadas. Confira outras técnicas simples de pintura de Patti Mollica em seus três downloads de vídeo e descubra como obter uma composição poderosa sempre que pintar.
Técnicas de cores de pintura acrílica, rápidas, soltas e ousadas
