Como pintar pedras na terra e no mar
Valor e forma são os dois elementos mais importantes para os minerais corretamente. A artista e instrutora de aquarela Julie Gilbert Pollard ilustra como pintar rochas com sucesso com esses fatores principais. Assim, você pode pintar com confiança os vários seixos, pedras e pedregulhos que poderá encontrar nas suas aventuras na paisagem.
Julie sempre busca uma interpretação solta e pictórica de uma cena, como em Creek, no Briar Patch (aquarela sobre papel, 11 x 14). Isso não significa ser descuidado ao fazer formas; significa aprender a capturar a precisão das formas mais importantes.
As chaves para rochas realistas
Rochas são difíceis! Brincadeiras à parte, desenhar e pintar pedrinhas, pedras e pedregulhos pode ser surpreendentemente difícil para - e extremamente importante para - o pintor de paisagens. As rochas são um desafio para retratar realisticamente por várias razões, mas principalmente porque tendemos a supor que será fácil simplesmente "jogar" algumas pedras em uma pintura de paisagem. Por isso, não damos a atenção que eles precisam e eles acabam parecendo fora do lugar.
Formas simples
Aqui está a primeira chave para pintar pedras: como todos os outros assuntos que pintamos, eles são compostos de formas simples. Manuseie-os, segure-os e sinta seu peso, planos e superfícies inflexíveis para se familiarizar com suas propriedades.
Para Autumn Lane (aquarela sobre papel, 11 × 14), Julie optou por “prender” algumas das fendas entre as rochas com líquido acrílico diluído. Ela usou como aquarela para não perder o desenho quando deitava lavagens muito úmidas de aquarela.
A segunda chave? Quando pintamos essas formas, nossa principal preocupação deve ser torná-las usando valores apropriados. Forma e valor são os dois elementos mais importantes para rochas com aparência realista. Naturalmente, adicionaremos cor, mas a cor, embora imensamente importante, é secundária à forma e ao valor.
Um estudo rochoso
Então, vamos olhar para as formas. Primeiro, junte algumas pedras para estudar.
# 1
Selecione uma rocha que tenha formas e planos interessantes. Coloque a pedra na sua frente, posicionando-a, se possível, para ver um lado atingido pela luz, um lado fora da luz e uma sombra projetada. Agora examine-o para os seguintes recursos:
• contorno externo
• aviões dentro
• luz e sombra, ou valor
• textura e rachaduras
# 2
Desenhe a rocha e sua sombra.
# 3
Monte várias pedras de diferentes tamanhos e formas em uma natureza morta. Certifique-se de que, do seu ponto de vista, haja rochas sobrepostas.
# 4
Estude as múltiplas rochas como você fez a única rocha.
Comece com um esboço simples e depois prossiga para uma versão mais cuidadosa da composição. Pode ser útil fotografar sua composição, imprimi-la e traçá-la para que você possa ver com mais facilidade onde as formas caem no plano da imagem e onde várias formas se cruzam.
Muitas vezes é difícil traduzir um assunto tridimensional em um formato bidimensional plano. Uma foto de referência, seguida de rastreamento, pode ser uma ferramenta de aprendizado eficaz.
# 5
Pinte sobre seu desenho a lápis ou estudo de rochas.
Estudo sobre rochas de Julie Gilbert Pollard, aquarela sobre papel
# 6
Agora, para uma viagem de campo. Se possível, encontre uma área rochosa na natureza e aplique o que aprendeu. Se você pintar a partir de fotos, também poderá aplicar essas lições.
Concentre-se em rochas e pedregulhos cercados por muito pouca folhagem ou outros elementos que distraem algumas pinturas. Pouco a pouco, encontre um equilíbrio entre desenhar apenas o suficiente para capturar o caráter e a personalidade de uma rocha e colocar cada pequena rachadura e detalhe.
Muito estilizadas e não individualizadas, e as pedras começam a parecer batatas e pipoca. Muito realista, e você perderá a qualidade frouxa de pintura. Trabalhe para capturar as formas, ângulos, planos, texturas, formas sobrepostas, cores e rachaduras. Aprenda tudo o que puder sobre o seu assunto.
Não desenhe o todo
A maioria das pessoas parece ter a necessidade de desenhar a rocha inteira, como se tivesse visão de raios-X e possa ver através do solo e de outras rochas. Se isso ajudar você a aprender isso, poderá apagar as linhas desnecessárias posteriormente para mostrar apenas a parte da rocha que está acima do solo. A chave é fazer o que for necessário para desenhar as pedras, para que elas se sobreponham, parcialmente enterradas no solo.
Esta ilustração mostra duas rochas completas, não sobrepostas, outras rochas ou solo. A linha tracejada mostra a que distância do solo ou areia eles podem estar enterrados. Essa linha também pode ser uma linha de água.
Esta ilustração mostra quanto mais realistas parecem e quanta profundidade é alcançada quando uma pedra é colocada na frente da outra. Eles estão parcialmente submersos na areia, e a borda inferior é desenhada para sugerir que outras rochas possam estar na frente.
À medida que você se sentir mais à vontade com o assunto, aprenderá a implicar em terreno rochoso, passando de rochas e pedregulhos totalmente desenhados para uma sugestão solta de “rochoso”, como mostrado aqui.
Aprendendo a pintar pedras, você começa a perceber que, embora possam ser bastante arredondadas na natureza, elas podem não parecer duras e "rochosas" se as renderizarmos exatamente como as vemos. Quando você tem uma rocha arredondada em sua referência, "raspe" um pouco da redondeza para dar a essa rocha um pouco mais de angularidade.
Isso permite que você mantenha grande parte do caráter da rocha, dando a ela uma aparência "menos suave". Da mesma forma, muitas vezes você precisa estilizar ou tirar um pouco de licença artística quando as rochas têm formas estranhas.
Como pintar pedras. Sedona Reds Demo
Passo 1
Passo 1
Neste desenho de uma cena composta principalmente de rochas e pedregulhos, Julie deu muita atenção às formas de contorno de cada uma, tornando-as assimétricas, mesmo que não fossem. Isso ajuda a criar rochas interessantes.
Além disso, você pode ver onde o princípio de "sobreposição" é usado. Quando uma forma se sobrepõe a outra, a profundidade é alcançada - uma característica importante das rochas na paisagem. Sem sobreposição suficiente, as rochas se pareceriam mais com uma parede do que com um leito de rocha.
Passo 2
Passo 2
Para pintar essas pedras, Julie usou uma técnica que ela chama de "bases de acrílico". Ela usa ainda mais o fluido de acrílico diluído, para que pareça com a aquarela tradicional.
O acrílico usado de forma transparente como aquarela não se dissolve com as lavagens subsequentes. Se ela usasse a aquarela tradicional em valores escuros para começar a pintura, obteria cores lamacentas.
etapa 3
etapa 3
Pense em usar bases de acrílico para prender detalhes escuros e a composição, como usamos máscara líquida para prender os brancos. Uma vez posicionados, esses valores-base permitiram que você pinta livremente e livremente, usando lavagens úmidas que não precisam "ficar nas entrelinhas", porque a composição de luzes e sombras está "trancada".
Passo 4
Passo 4
Nesse ponto da pintura, Julie seguiu os métodos tradicionais de aquarela, exagerando a cor, a atmosfera e o sol atingindo o topo das rochas. Ela acha eficaz manter os topos das rochas como principalmente o branco do papel, quebrando a borda aqui e ali com cores de valor claro, tons médios para a maior parte das rochas e fendas muito escuras embaixo e entre elas.
Trabalho final
Sedona Reds por Julie Gilbert Pollard, aquarela sobre papel
Em muitos casos, Julie acha que é melhor aplicar alguma licença artística para aprimorar a cor das rochas, como foi o caso das rochas vermelhas em Sedona Reds (aquarela sobre papel, 11 x 14).
Rock On
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Bônus
Veja Julie Gilbert Pollard mostrar-lhe como pintar rochas em meio a águas em cascata abaixo:
