7 maneiras de energizar seu lado criativo
A artista Nancy Reyner, autora de Create Perfect Paintings, acredita que pintar com o lado criativo do cérebro significa manter-se envolvido. Depois que o tédio se instala, seu foco e intenção tomam uma caminhada. Você fica com resultados artísticos ho-hum. Adicionar variedade ao seu processo é a cura para o tédio de muitas das coisas que enfrentamos na vida - e na arte. Nancy nos dá sete maneiras de adicionar variedade a qualquer empreendimento criativo que perseguimos!
RECLINAÇÃO COM CAT / Moinhos Gigi / Óleo sobre painel / 23 "× 13" (23cm × 33cm)
A variedade é o caminho certo a seguir
A variedade pode ser obtida usando uma variedade de ferramentas e materiais, mas nosso cérebro também é uma ferramenta que pode ser treinada para maximizar a variedade. Pinte com o lado criativo do cérebro (o lado direito) dominante o máximo possível, pois pintar com o cérebro esquerdo geralmente reduzirá a variedade.
Aqui estão sete sugestões úteis para manter o domínio do cérebro direito durante a pintura. Nosso cérebro naturalmente alterna entre os dois lados durante as atividades. Ser capaz de reconhecer quando trocamos e ter métodos para controlar a troca podem ser vantajosos. Dessa forma, você pintará frequentemente com o lado criativo do cérebro!
Regra # 1: Seja brincalhão
Permaneça na sua fase de jogo o maior tempo possível. Quando o seu cérebro esquerdo começar a assumir as manobras habituais de medo e julgamento, pare e mude seus pensamentos para pensamentos mais positivos.
Às vezes pensamos que o único caminho para a criatividade é através do sofrimento, ou mesmo do martírio, nos sobrecarregando para produzir. A filosofia “sem dor, sem ganho” tem seu lugar, mas não é absolutamente útil para a fase de brincadeira. Liz Gilbert, autora de Big Magic, sugere permanecer brincalhão e não voltar à seriedade. Gilbert aconselha a deixar de ser o mártir para ser o malandro, sugerindo que dancemos com o malandro e não deixemos a seriedade sobrecarregar nossa experiência.
Coloque suas idéias lá fora e veja o que acontece. A fase de jogo de um pintor não é sobre culpa, carga ou medo, mas sobre liberação. Em vez de tentar vencer o medo, convide-o para participar do ato criativo.
ADRIFT / Pat Bailey / Óleo sobre tela / 102 ″ × 30 ″ (102cm × 76cm)
Regra # 2: Evite o piloto automático
O piloto automático é o modo favorito do cérebro esquerdo. Enquanto estiver pintando, tente ficar atento quando o ato de pintar começar a parecer repetitivo e automático. Isso significa que o lado criativo do cérebro não está mais envolvido. Observe se e quando você começar a repetir alguma coisa - pinceladas, direção, tamanho, cor. Assim que possível, interrompa as ações que repetem a pintura da mesma coisa três vezes seguidas, faça a mesma coisa todo ou cubra exatamente metade da área da superfície da pintura.
Depois de perceber qualquer repetição, corrija-a imediatamente. Padrões aplicados uniformemente ou muita simetria diminuirão o poder de chamar a atenção do trabalho.
Continue mudando de cor, movimento, pinceladas, diluições e formas. Evite chamar atenção para cantos, bordas e laterais, e o ponto morto. Não prenda a respiração ou aperte a mandíbula e tente manter um aperto solto nas ferramentas.
TETON OUTONO / Bruce Cody / Óleo sobre linho / 26 ″ × 56 ″ (66cm × 142cm) / Coleção particular
Observe a profundidade do espaço e observe o interesse nessa paisagem. Compare as montanhas distantes na pintura finalizada (acima) com o segmento da montanha que foi alterado fotograficamente (abaixo), simulando o que pode acontecer ao pintar com o cérebro esquerdo no piloto automático. Mesmo o realismo pode se transformar em padrão quando no piloto automático, produzindo uma saída de visualização rápida.
Regra # 3: Foco ocular alternativo
Como exercício enquanto estiver pintando, saiba como seus olhos se movem em torno de sua imagem. Você está vendo a imagem inteira e a imagem grande ou seções menores de detalhes?
Pratique alternando seu foco entre a imagem grande e os pequenos detalhes, permitindo que seus olhos se concentrem amplamente, depois se estreitando nos detalhes, indo e voltando várias vezes durante uma sessão de pintura padrão.
Esse movimento do grande para o pequeno e seu inverso mantém o cérebro direito ativo. Também ajuda a integrar partes da sua imagem ao todo.
THE TALISMAN, CA 1888 / Paul Sérusier / Óleo sobre madeira / 175 cm × 140 cm / Coleção do Museu de Orsay, Paris
Regra # 4: exercite seu cérebro
O livro original Brain Gym foi escrito para os professores melhorarem o aprendizado com os jovens nas salas de aula. Ele contém exercícios para ativar o lado criativo do cérebro ou o cérebro direito. Desde então, o livro foi revisado com várias versões, mas todas contêm ótimas informações e exercícios sobre o cérebro direito. Embora o livro tenha sido originalmente destinado a crianças, eu o usei em oficinas para adultos com ótimos resultados.
TABLEAU I, CA 1921 / Piet Mondrian / Óleo sobre tela / 41 ″ × 39 ″ (104cm × 99cm)
A abstração hard-edge é um estilo de pintura usado por artistas como Piet Mondrian, Josef Albers, Agnes Martin, Kasimir Malevich e Frank Stella. Esse estilo é conhecido por profundidade espacial plana ou rasa e formas geométricas com limites ou arestas distintas. A abstração de borda rígida geralmente contém qualidades de padrão, mas as pinturas de sucesso nesse gênero ainda contêm variações suficientes de design e cor para criar movimentos oculares interessantes, como visto aqui.
Regra # 5: Reinicie sua instalação com freqüência
Mantenha a variedade prontamente disponível, continuando a verificar sua configuração de ferramentas e materiais. Atualize, reabasteça ou reorganize conforme necessário para manter o lado criativo do cérebro animado com o que está fazendo. Configurações inadequadas resultam quando seguimos o caminho lento e usamos o que resta, resultando em cores enlameadas entre outros problemas. Se a variedade não estiver prontamente disponível em sua configuração, ela geralmente não entrará em sua pintura.
Regra # 6: imagine espaço expansivo
Tente imaginar que a imagem que você planeja pintar representa um fragmento muito pequeno de um espaço muito maior que existe fora da superfície. É semelhante a uma foto instantânea tirada de uma paisagem mais ampla.
Pratique o exercício a seguir em uma superfície barata para ajudá-lo a visualizar um espaço amplo. Carregue seu pincel com tinta e coloque-o bem do lado de fora (pelo menos 5 ″ [13cm] ou mais) da borda da sua superfície.
Posicione o pincel frouxamente na mão e incline-o para que a cabeça e a alça do pincel fiquem paralelas à superfície.
Comece a mover o pincel em direção à superfície como se estivesse aplicando tinta no ar, continuando na superfície onde a tinta agora está visível, movendo-se lentamente enquanto varia a linha o máximo possível.
Evite mover-se muito rapidamente em uma linha reta, nos cantos ou ao longo das bordas. Termine o seu golpe bem fora das bordas da superfície, pintando novamente o ar.
SIRENS SONG 5 / Willy Bo Richardson / Aquarela e guache sobre papel / 53 cm × 66 cm (53 cm × 66 cm) / Foto de Kim Richardson
Nesta comparação abstrata, ambas as pinturas usam listras verticais como um tema de composição geral. A imagem superior apresenta pouca variação, pois cada faixa uniforme difere apenas em cores do seu vizinho. Essa qualidade excessivamente repetitiva é uma consequência comum quando o cérebro esquerdo domina.
Alguém poderia argumentar que, simplesmente mudando a cor de cada faixa, pode-se criar interesse e uma sensação de espaço. No entanto, quando comparado à pintura de baixo de Richardson, podemos ver a diferença que uma variedade abundante pode fazer. Aqui, as cores não apenas mudam com cada faixa, mas mudam dentro da própria faixa. As arestas se sobrepõem em grande variedade. O trabalho revela prontamente o uso do lado criativo do cérebro pelo artista. Com o cérebro direito dominante, o artista produz uma pintura que tem melhor poder de atração e efeitos espaciais mais intrigantes.
Regra # 7: Ame seu cérebro inteiro
Não se trata apenas do lado criativo do cérebro. Faça amizade com o seu cérebro esquerdo, incluindo-o na sua sessão de pintura. Aprenda a trabalhar com os lados esquerdo e direito juntos como uma equipe. Às vezes, nosso cérebro esquerdo pode agir como uma criança mimada. Geme, julga, surge com críticas e negatividade, qualquer coisa para fazer você parar de pintar.
Depois de estabelecer uma boa relação de trabalho entre os lados esquerdo e direito, você melhorará dramaticamente o nível de facilidade e fluxo no seu trabalho. O objetivo é sentir que você é o observador (um termo usado em muitas técnicas de meditação) em vez de se identificar totalmente com os lados direito ou esquerdo. Estar no modo de observador é a ferramenta mais poderosa que você possui.
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Soluções perfeitas da pintura de Nancy Reyner
