O canal veneziano ganha vida com uma perspectiva em nível de gôndola nesta aquarela de John Singer Sargent
Mais conhecido por seus retratos a óleo em bravura, John Singer Sargent (americano, 1856 - 1925) foi igualmente realizado como um pintor de aquarela. Ele costumava escolher o meio para estudos rápidos da paisagem em suas viagens, uma prática que começou quando, quando criança, ele acompanhava seus pais em viagens pitorescas pela Europa.
A historiadora de arte Barbara Dayer Gallati explicou sucintamente o talento de Sargent: “Em essência, o segredo do sucesso de Sargent como aquarelista era sua capacidade de alcançar um raro e requintado equilíbrio entre liberdade e disciplina da pintura, que só poderia advir de anos de olhar e pintar.”
Canal Venetian por John Singer Sargent (1913; aquarela e grafite em papel, 15 × 21)
Pintura Serenissima
Os estudos em aquarela de Sargent encontraram sua expressão mais brilhante em Veneza, uma cidade que no final do século XIX havia se tornado um destino imensamente popular para artistas. Sargent primeiro visitou Veneza no início da década de 1880 e fez uma parada regular em seu itinerário entre 1898 e 1913.
Ele produziu aquarelas como o Canal Venetian com o que parece ser um esforço habitual, deliciando-se com a proximidade da arquitetura e da água vista sob um céu azul límpido.
Esses diários de viagem visuais foram uma fuga do retrato encomendado. As pessoas, quando incluídas, são presenças distantes denotadas por alguns movimentos do pincel. Em todo o canal veneziano, encontramos evidências do "equilíbrio requintado de Sargent entre liberdade e disciplina da pintura".
As 6 partes excepcionais da pintura
# 1 O ponto de vista sugere que Sargent estava sentado em uma gôndola. De fato, ele pintou muitas de suas aquarelas venezianas desse ponto de vista único.
# 2 O artista deitou no céu com uma lavagem azul, um pouco mais leve no horizonte. Sua extensão sem adornos é um contraponto claro à confusão da arquitetura e reflexões venezianas.
As aguarelas # 3 de Sargent podem parecer improvisadas, mas ele freqüentemente as iniciava com uma anotação a lápis. Pode-se ver traços do desenho inicial de elementos arquitetônicos, como nos contornos da torre da igreja distante.
# 4 Para os edifícios à esquerda, Sargent pintou detalhes arquitetônicos úmidos e secos para maior controle e para criar bordas nítidas onde a luz e a sombra interagem. Nos prédios à direita, Sargent pintou as janelas molhadas em molhadas, de modo que as formas sangram e parecem menos distintas nas sombras.
# 5 Em uma passagem à direita do centro, uma série de traços horizontais nítidos indicam um leve distúrbio na superfície da água. Apesar da aparente liberdade de aplicação, os reflexos correspondem intimamente às formas e cores que refletem.
# 6 Sargent entendeu a perspectiva linear. As poderosas diagonais de cada lado da pintura levam o olho a um ponto de parada: a torre da igreja. A uma distância média, uma ponte atravessa o canal e serve como um importante dispositivo de composição.
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