Arte-médiuns 2023, Março

Este artista plein air do estado de Nova York cria impressionantes pinturas de paisagens informadas por seu trabalho como ilustrador e inspiradas no trabalho da Hudson River School. por John A. Parks Creek Acima de Kaaterskill Falls2004, óleo, 20 x 16. Todas as obras de arte deste artigo coleção particular, salvo indicação em contrário. As pinturas de paisagem de James Gurney estão imbuídas de uma grandeza tão cheia de luz, que é difícil acreditar que não sejam fantásticas. T

Como filho de Betty Edwards, autor de Desenho no lado direito do cérebro, Brian Bomeisler ajuda os alunos a acessar o lado direito do cérebro para melhorar seus desenhos. A seguir, é descrito o primeiro dia da oficina de desenho de cinco dias da Bomeisler. Todos os meses, a seção Educadores de Arte destacará um dos principais educadores de arte do país e permitirá que eles compartilhem suas instruções com você. Nosso primeiro recurso destaca uma oficina de desenho oferecida p

Os interiores dos quartos oferecem uma excelente oportunidade para pintar uma variedade de intensidades de luz, cores e efeitos; mas também apresentam desafios ao tentar capturar as sutilezas de formas dentro desses espaços pouco iluminados. Joseph Gyurcsak As cenas interiores são fascinantes porque são como cenários teatrais nos quais as formas entram e saem das sombras. Existe um drama inerente criado quando um número limitado de fontes de luz transforma a cor, a forma e a

Este artista da Pensilvânia combina alquídico com óleo para obter pinturas poéticas de sua paisagem local, usando uma técnica rigorosamente controlada. por John A. Parks Gene McInerney pinta delicadas vistas de sua amada zona rural da Pensilvânia com uma plenitude e completude que são absolutamente satisfatórias. Em suas cenas, parece que cada folha, cada folha de grama, cada ondulação em um lago ou lago foi amorosamente saboreada e processada para nosso prazer. Por mais cuid

"Uma das maiores razões pelas quais os pintores se metem em confusão é porque suas fotos não têm uma base sólida de desenhos precisos e expressivos", diz o artista de Nova York Jon DeMartin. É por isso que suas oficinas de desenho são tão úteis para os pintores figurativos. por M. Stephen Doherty Quando estiver claro que não há pílula que alivie rapidamente a dor de uma pintura que deu errado, DeMartin pode ajudá-lo a entender como lidar com os problemas subjacentes

O desenho tonal - a justaposição de valores relativos, a noção de ver massas em vez de contornos - replica mais de perto a maneira como os humanos vêem do que as linhas. Essa maneira emocional de descrever o mundo tem sido explorada desde Leonardo; artistas modernos o dominaram. de Ephraim Rubenstein Inscrito no selo da Art Students League de Nova York, em Manhattan, está o lema latino "Nulla Dies Sine Linea", ou "No Day Without a Line". As palavras vêm de

"Meu objetivo", diz Andy Evansen, "é terminar uma pintura em apenas três lavagens". Por meio da simplificação, pinceladas ousadas, um pouco de planejamento e confiança, o aquarelista de Minnesota capitaliza a capacidade do médium de renderizar uma cena de uma maneira que seja crível e espontânea. 'Na primeira etapa, coloquei os valores leves e alguns tons médios, molhado em molhado. No segundo, conecto objetos de meio-tom não relacionados em formas ma

A artista da Carolina do Norte, Kate Worm, usa rolos para aplicar aquarela e guache para criar pinturas incrivelmente ousadas. por Christopher Willard Os pincéis são superestimados, pelo menos de acordo com Kate Worm. O artista da Carolina do Norte freqüentemente não usa nenhum pincel, optando por aplicar aquarela e guache ao papel com rolos de impressão. Embora sua abordagem seja um afastamento radical das técnicas associadas à aquarela tradicional, Worm acha que lhe permite

Uma paleta de pintura noturna Vários anos atrás, o artista de pintura noturna da Califórnia, Thomas Van Stein, ensinou a sete alunos seu processo de como pintar cenas noturnas. Dos muitos desafios enfrentados pelos alunos, os mais difíceis pareciam envolver valor e cor: especificamente, aprender a ver valores corretamente no escuro e misturar cores adequadamente para obter as sutis nuances da noite. Aqui, reproduzimos a apostila que Van Stein deu aos participantes em sua pale

Milt Kobayashi concede aos alunos permissão para assumir o controle total de suas pinturas e não se sentirem obrigados a pintar exatamente o que vêem. Durante um workshop recente, ele incentivou os participantes a mudar a pose, a cor e os trajes de um modelo para se adequar às suas próprias idéias. Molly Siple Suas aulas são mais sobre como aprender a se abrir a possibilidades e menos sobre como terminar a semana com uma nova lista de prós e contras artísticos. Como um aluno

Na edição de setembro de 2006 da American Artist, a pintora a óleo Kate Lehman discutiu como ela utiliza uma técnica tradicional para suas pinturas cheias de tranquilidade e calma. Apresentamos mais 12 imagens do Lehman aqui nesta galeria exclusiva online. Water Street Hall 2001, óleo, 16 x 22. Todas as obras de arte desta coleção particular de galeria, salvo indicação em contrário. Marido e mulher 2004, óleo, 26 x 32. Black Jacket 2005, óleo, 32 x 32. Cortesia: Spanierman Ga

Lee Boynton, um mestre da pintura em aquarela impressionista, explica como aprender mais sobre cor e valor, simplificando o assunto e pintando-o repetidamente sob diferentes condições de luz. por Linda Gottlieb e M. Stephen Doherty Cosy Harbour, Sunny Day2004, aquarela 7 x 10. Todas as obras de arte deste artigo colecionam o artista, salvo indicação em contrário. O sol do final da tarde transformou o edifício branco nesta pintura em um amarelo sutil contra um azul forte viole

Na edição de outono de 2006 da revista Workshop, a artista verterana Betty Carr ensinou os fundamentos da luz e da cor na primavera fria do Vale do Loire, na França, e em um estúdio em Scottsdale, Arizona. Oferecemos um trecho do artigo explicando seus princípios básicos de pintura. por John A. Parks Format. Antes de começar a pintar um assunto, decida a proporção e o tamanho que formarão a melhor composição. Temperatura geral da cor. A cor geral do objeto está quente ou fria

Como muitos artistas acostumados a trabalhar com tintas opacas, Jamie Wyeth prefere usar combinações de materiais solúveis em água em vez de apenas aquarela transparente. Ele descobre que camadas de guache, tinta, grafite, acrílico e aquarela permitem que ele desenvolva imagens da mesma maneira que faz com óleo sobre tela. por M. Stephen Doherty The Raven Girlby Jamie Wyeth, 2001, aguarela transparente e impressa em cartolina, 18 x 24. Todas as obras de arte deste artigo cole

Para obter precisão e harmonia em suas pinturas alla prima figure, o californiano Sean Cheetham enfatiza o desenho e um sistema de mistura de cores com base nas misturas de "lama", como ele as chama, que governam sombras, tons médios e destaques. Recentemente, ele ofereceu longas demonstrações dessas técnicas durante um workshop de cinco dias. por M. Stephen Doherty Mesmo que ele ainda não tenha 30 anos, Sean Cheetham já estabeleceu uma forte reputação com coleciona

Na edição de outono de 2006 da revista Workshop, Timothy R. Thies ensinou aos alunos como capturar as temperaturas da luz e da sombra em suas pinturas de paisagens. Aqui, oferecemos um trecho do artigo sobre tabelas de cores. Edith Zimmerman Algumas semanas antes do workshop, Thies enviou a cada um de seus alunos um pacote de informações sobre como fazer cartelas de cores antes de chegar ao evento de três dias. Ele incentivou os artistas a preencher as tabelas de cores para e

Sondra Freckelton é amplamente reconhecida por suas aquarelas bem planejadas, atenciosas e habilmente criadas, que ela desenvolve usando princípios que expandem a expressão artística; e ela é apreciada por ajudar outras pessoas a aprender esses princípios enquanto ganha uma compreensão concreta da pintura em aquarela. por M. Stephen Doherty Dutch Palette1998, aquarela, 28 x 27. Coleção do artista. Quando a artista nova-iorquina Sondra Freckelton leva os alunos a uma série de

Na edição de outono de 2006 da revista Workshop, o pintor paisagista Timothy R. Thies ensinou aos alunos como capturar as temperaturas ilusórias e sutis da luz e sombra nas pitorescas praias da costa de Jersey. Aqui, apresentamos um trecho do artigo que discute a temperatura da cor. por Edith Zimmerman Roses nublada por Timothy Thies, 2005, óleo, 10 x 12. Coleção particular. Luz fria, sombras quentes “Rosas nubladas ilustram o princípio de luz fria e sombras quentes”, disse T

Por Stephen Doherty Winter não está longe Watercolor, 15 x 15. Um farmacêutico que se descreve como barato pode realmente convencer os artistas a confiar em seus conselhos sobre a compra de materiais de arte? Ele pode, se for apaixonado por arte, respeitoso com os pintores, disposto alegremente e comprometido em atender às necessidades de pessoas criativas. Joe Miller provou esse ponto construindo uma das maiores empresas de suprimentos de arte que vendem por meio de varejo

Na edição de outono de 2006 da Drawing, exploramos como as melhores lições de valor, luz e forma são claramente visíveis nos desenhos de John Singer Sargent. Apresentamos um trecho do artigo que discute como ele dava aulas de desenho. por Mark G. Mitchell A verdade é que Sargent trabalhou mais para desenhar do que você imagina para fazer as coisas parecerem fáceis e precipitadas. Ele planejou sua arte de desenho. Ele lutou com as idéias de desenho. Ele apagou e se recompôs at

Na edição de outono de 2006 da Drawing, explicamos como desenhar cabeças dinâmicas. Apresentamos um trecho do artigo sobre como medir as características faciais. por Dan Gheno No meu artigo “Portrait Painting” na edição de fevereiro de 1993 da American Artist, expliquei várias técnicas de medição de características para desenhar pessoas. Aqui está uma breve recapitulação desses conceitos importantes: Primeiro, divida os recursos em três divisões iguais (Fig. A): A partição su

Manter uma estrutura de valor distinta está no centro das instruções em pastel de Joann Ballinger - e em suas próprias pinturas. por Lynne Moss Perricelli Nos seus ensinamentos e em suas próprias pinturas em pastel, Joann Ballinger enfatiza a importância de uma estrutura de valores distinta. Ela diz a seus alunos na Lyme Art Association, em Old Lyme, Connecticut, que desenho e valor são os fatores mais importantes na pintura e que eles devem fazer pequenas alterações de valor

Na edição de outono de 2006 da revista Workshop, examinamos como Sean Cheetham demonstrou que o desenho e um sistema de mistura de cores baseadas em misturas de 'lama' governavam sombras, tons médios e destaques. Aqui, apresentamos 10 de suas pinturas de figuras mostrando exatamente isso. Desfrutar! Sara2005, óleo sobre tela, 24 x 20. Todos os trabalhos artísticos nesta galeria de coleção do artista. Clark2003, óleo sobre tela, 24 x 18. Princess2005, óleo sobre tela

O pintor de Nova York Travis Schlaht procura - e encontra - uma beleza atraente em muitos cantos da vida. Então, usando uma paleta contida, mas poderosa, ele a reflete na tela. por James A. Metcalfe Bar II 2005, óleo sobre linho, 26 x 36. Todas as obras de arte deste artigo coleção particular, salvo indicação em contrário. Travis Schlaht tem uma filosofia simples, mas definida, sobre a pintura: "Um artista deve inspirar", declara o nativo da Califórnia. “Não concord

A artista de Ohio Linda Wesner retrata cenas americanas que estão desaparecendo rapidamente porque sente que é importante que o espectador reconheça o tema universal da mudança. por Bob Bahr Light Ao longo do Hudson2006, lápis colorido, 25 x 12¾. Todas as obras de arte deste artigo colecionam o artista. Diz o artista: “Nesta visão interior do quarto de FDR em sua casa de infância com vista para o rio Hudson, eu queria explorar a fascinante vida deste ex-presidente através de

Na edição de outono de 2006 da Drawing, exploramos a arte de desenhar cabeças realistas. Aqui, apresentamos um trecho do artigo sobre desenho com luz e sombras. por Dan Gheno Estudo de um menino com a mão na boca por Giovanni Battista Tiepolo, caneta e tinta marrom sobre giz preto, 9 5/8 x 7¾. Aperte os olhos quando você olha para o modelo e avalia as grandes massas de valor que Tiepolo fez neste desenho fortemente gráfico. Todos os detalhes devem se fundir nas formas maiores

Na edição de fevereiro de 2007 da American Artist, a artista de Nova York Judith Pond Kudlow seguiu uma abordagem disciplinada para representar objetos e pessoas exatamente como eles aparecem. Oferecemos mais de suas pinturas a óleo nesta galeria exclusiva online. Il Verde di Napoli II 2006, óleo, 36 x 18. Todas as obras de arte desta galeria coleção particular, salvo indicação em contrário. Royals 2005, oi, 12 x 22. L'Azzuro di Napoli I 2005, óleo, 42 x 15. Cortesia: An

O pintor a óleo Josh Elliott se esforça para pintar tons e desenhos, não apenas cenas pitorescas. por Bob Bahr Evening Shadows, Swan Valley2006, óleo, 12 x 16. Todas as obras de arte deste artigo coleção particular, salvo indicação em contrário. Josh Elliott tem 33 anos, mas na melhor tradição de bons artistas - ou qualquer pessoa cujo trabalho exija crescimento contínuo - ele continua sendo um ávido aluno de seu ofício. Muitas de suas saídas aéreas envolvem experimentos com

A artista de pastel Diana De Santis desenvolveu uma abordagem que permite que ela se concentre nos assuntos, e não nos materiais e técnicas. por Lynne Moss Perricelli Diana De Santis acredita em manter as coisas simples. Em vez de seguir métodos complicados de trabalho, com muitas regras a serem lembradas e suprimentos a serem manipulados, ela trabalha diretamente em seu meio primário de pastel, reduzindo seus materiais e técnicas apenas aos necessários para os efeitos que de

Na edição de fevereiro de 2007 da American Artist, exploramos como Rick Hansen pintou paisagens e naturezas-mortas que refletiam a maneira como as coisas aparecem em um momento no tempo. Aqui, oferecemos mais de suas pinturas nesta galeria exclusiva online. Backwater View2004, óleo, 9 x 12. Todas as obras de arte desta galeria colecionam o artista, salvo indicação em contrário. Julho Sunshine2004, óleo, 11 x 14. Coleção particular. The Nesting Grounds2004, óleo, 9 x 12. Coleç

Debbie Cason Rankin explica como gotas, poças e corridas podem capturar o estado emocional de um sujeito. por James A. Metcalfe Life Is Good2004, aquarela, 14 x 20. Todas as obras de arte deste artigo colecionam o artista: "Espero que esta pintura deixe o espectador com um sentimento feliz", diz o artista. “A resposta da maioria das pessoas quando vêem essa pintura geralmente é feliz. Não é tão gotejante quanto os outros, mas a resposta emocional é forte.”Cabelo az

Steve Rogers pode apontar para o momento específico de sua carreira em que suas aquarelas mudaram de média para excepcional. Isso ocorreu quando ele conheceu sua futura esposa, encontrou um assunto pelo qual era apaixonado por pintura e teve uma experiência religiosa. por M. Stephen Doherty Vernazza Sunset2000, aquarela, 28 x 40. Todas as obras de arte deste artigo coleção particular, salvo indicação em contrário. O artista da Flórida, Steve Rogers, subiu ao topo dos aquareli

Na edição de janeiro de 2007 da American Artist, a artista de Ohio Linda Wesner retratou cenas americanas que desapareciam rapidamente porque ela achava importante que o espectador reconhecesse o tema universal da mudança. Oferecemos mais 16 de suas paisagens coloridas a lápis nesta galeria exclusiva online. Delaware Crossing, No. 12005, lápis colorido, 8½ x 25½.Todas as obras de arte desta galeria colecionam o artista, salvo indicação em contrário. Delaware Crossing, No. 220

Como será a edição de 25 anos da revista Watercolor? A resposta poderia muito bem ser determinada pelos artistas deste artigo que foram recomendados por professores que estão em contato com alguns dos aquarelistas mais promissores. Pedimos aos instrutores da escola de arte e da oficina que nos colocassem em contato com seus melhores alunos ou com os aquarelistas que eles premiaram em exposições recentes de jurados. As legendas das pinturas incluem o nome do estado em que o ar

Com a preparação adequada e os materiais certos, é possível criar grandes paisagens acrílicas ao ar livre. por Andrew Paquette No início de 2003, deixei a indústria de animação de alto estresse em Hollywood, Califórnia, e me mudei para o Arizona, onde poderia me dedicar à pintura de assuntos do sudoeste. Agora, faço duas a quatro pinturas acrílicas de 36 '-x-48' todas as semanas, e estou ansioso para pintar o máximo possível do Arizona e do sudoeste. Páscoa Cholla 2

Ned Mueller discutiu como misturar adequadamente as cores certas para transmitir uma cena. por Bob Bahr “Muitos estudantes querem aprender o máximo que puderem de uma maneira conveniente, mas leva alguns anos para atingir um nível bastante competente”, diz Mueller. “Lembre-se, os Velhos Mestres trabalharam em estudos de valor em preto e branco - a partir de moldes de gesso - por quatro anos antes de trabalharem em cores. Quando fui para a escola de arte, eram "apenas&quo

Na edição de inverno de 2006 do Workshop, John A. Parks abordou o que é sem dúvida o assunto mais difícil: como organizar a cor para pintar a natureza da luz. Apresentamos um trecho do artigo com os conselhos de Park sobre os princípios básicos por trás da pintura de figuras em paisagens. Parks reduziu seu conselho para 11 itens para este artigo: considere a figura em seu contexto. Como a paisagem e a figura estão ligadas? O que o ambiente e a figura podem dizer um do outro?

Camadas e pinturas são dois dos segredos do artista californiano Shawn Gould para tirar o máximo proveito do acrílico. por Linda S. Price Wooded Path2005, acrílico, 12 x 16. Todas as obras deste artigo colecionam o artista, salvo indicação em contrário. Neste estudo, para uma pintura maior, o artista estava interessado na variedade de verduras e brincando com os espaços tridimensionais (o caminho) e o resumo (os troncos das árvores). Há cinco anos, Shawn Gould decidiu que pre

Representar recursos é apenas o começo. Colocar a vida em um desenho da cabeça requer assimilá-la com o resto do corpo, capturando uma atitude - e muito mais. por Dan Gheno Study for the Angel in Madonna of the Rocksby Leonardo, silverpoint, 7 x 6¼. Os olhos de algumas pinturas e desenhos do Velho Mestre muitas vezes parecem segui-lo enquanto você se move pela sala. Esse evento dinâmico ocorre na mente do espectador, geralmente quando o artista mostra a cabeça em uma vista de

Na edição de inverno de 2006 da revista Workshop, exploramos como James M. Sulkowski mostrou aos alunos como pintar pessoas posando em cenas de jardins luxuriantes durante seu workshop na Pensilvânia. Nesta galeria exclusiva online, oferecemos mais de suas pinturas a óleo. Fox Hut2002, óleo sobre tela, 16 x 24. Todos os trabalhos de arte desta galeria coleção particular, salvo indicação em contrário. Still Life With Violin 2002, óleo sobre tela, 30 x 24, Mulher em branco1999