Recentemente, recebemos uma boa pergunta de um leitor sobre como pintar um de nossos assuntos favoritos da paisagem - neblina e neblina. Para entender como pintar efeitos de luz, pode ser útil ter um entendimento básico de por que as coisas funcionam da maneira que funcionam. A luz começa com o sol. À medida que penetra em nossa fina camada de atmosfera, é difundida ou quebrada em diferentes comprimentos de onda. Percebemos o resultado dessa difusão como a cor geral da luz so
Lições de retratos do assobiador de James Abbott McNeill James Whistler de Abbott McNeill era um artista principal em seus dias. Ele tinha visão de futuro e não se desculpava em sua crença na arte pela arte. Enquanto isso, ele era um pintor hábil e diversificado que explorou vorazmente ao longo de sua carreira. Seu legado continua a inspirar a orientar e inspirar pintores contemporâneos. Aproveite essas lições de pintura extraídas diretamente de seus escritos e cartas pessoai
Ross Merrill, curador chefe de conservação da National Gallery of Art, em Washington, DC, escreveu um artigo para a nossa edição de estreia da revista Workshop sobre o equipamento necessário para uma pintura a ar de sucesso. Aqui está um trecho desse artigo, juntamente com uma barra lateral em algumas das principais fontes de suprimento de ar plein. por Ross Merrill John Ruskin (1819–1900), o influente crítico de arte e artista do século XIX, acreditava que a verdade era enco
O californiano Dennis Doheny cria paisagens impressionantes a óleo enfatizando as condições atmosféricas, dramatizando o padrão de luz e sombra e "brincando" com as cores enquanto ele aprimora os detalhes. Doheny pôs um tapete Fome-Cor em volta do escritório da Lakeside Reflections para isolar sua opinião. por M. Stephen Doherty Dennis Doheny sabe, dentro de um ou dois dias após o início de uma nova pintura, se será bem-sucedida ou precisará ser descartada. Embora p
O mestre colorista paisagista Kevin Macpherson é um impressionista plein air apaixonado por compartilhar suas habilidades com outros artistas por meio de oficinas informativas, livros e DVDs. Aqui, ele responde perguntas sobre seu treinamento, sua técnica e seu estilo de ensino popular. Entrevista do óleo Allison Malafronte Inspired (Catedral de Reims), 14 x 11. Cortesia de Studio Escondido, Taos, Novo México. Artista americano: Você é adepto de pintar todos os assuntos - fig
Durante quase 30 anos entrevistando artistas paisagistas da American Artist, M. Stephen Doherty observou centenas de pintores usarem uma variedade de materiais e técnicas. Aqui, ele pega o melhor desse conhecimento adquirido e o destila em sete dicas úteis para os pintores de plein air. por M. Stephen Doherty Misty Morning, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006, óleo, 11 x 14. Coleção do artista. Costumo perguntar aos assinantes quais artigos eles se lembram de ler e curtir po
Um estilo mais suave de pintura de paisagem que surgiu durante a virada do século, popularizado por James Abbott McNeill Whistler e George Inness. por Allison Malafronte Luar por Edward Steichen, 1903, óleo, 24 x 25. Museu de Belas Artes, Boston, Massachusetts. Por volta da virada do século XX, houve uma nova abordagem à pintura de paisagem popularizada por James Abbott McNeill Whistler (1834-1903) e George Inness (1825-1894) que usavam véus finos de tinta para criar efeitos
Ontem de manhã tive uma conversa maravilhosa com Carolyn Anderson, a talentosa artista de figuras e instrutora de oficinas de Montana que leciona em algumas das melhores escolas de arte do país. Fiquei fascinado com a quantidade de conhecimento e discernimento que ela possuía sobre a linguagem visual da arte, o processo associado à forma como nossos cérebros interpretam as informações e a ciência por trás das coisas que aparecem. Embora ela não seja uma pintora plein air, o m
Por Allison Malafronte Kenn Backhaus pintando nas margens da Baía da Ressurreição, em Seward, Alasca. Parte do meu trabalho como editor na American Artist e no blogueiro “En Plein Air” é informá-lo sobre quaisquer eventos, exposições ou produtos que cruzem minha mesa que eu acho que podem ser úteis para você como artistas em geral ou inspirados em você como pintores plein air em particular. Recentemente, visitei o site para uma nova série da PBS intitulada “Plein Air: Pintand
Allison Malafronte Todo mês, permito que você entre no meu cubo por alguns minutos e "ouça" uma conversa que tive com um dos melhores pintores de plein air. Eu tento fazer ao artista as perguntas que eu acho que você, como aspirantes a pintores profissionais ou amadores sérios, gostariam de responder, e estou sempre animado para compartilhar as respostas interessantes e inspiradoras que esses talentosos artistas oferecem. Este mês, estou muito animado para compartil
Em algum momento, a maioria dos pintores ao ar livre tenta pintar ao crepúsculo ou à noite, também conhecido como noturno. Essa pode ser uma maneira divertida e desafiadora de expandir suas habilidades como pintor de paisagens e forçar-se a julgar cores e valores sob uma luz drasticamente diferente da que você está acostumado. Se você já pintou a noite antes, gostaríamos que você compartilhasse suas histórias aqui, além de dicas úteis que você possa ter para outros pintores q
Por Allison Malafronte Está na hora do meu post favorito do mês em En Plein Air: “A Conversation With”! Este mês, tive o prazer de entrevistar Lynn Gertenbach, a talentosa pintora e instrutora de paisagens da Califórnia. Lynn foi um dos primeiros artistas com quem interagi quando cheguei à American Artist, quase cinco anos atrás, e lembro-me de pensar que se todo artista fosse tão profissional, atencioso, meticuloso e talentoso quanto Lynn, eu seria um editor feliz. Tive a ch
Por Allison Malafronte Estudo de Árvores e Rochas, Montanhas Catskill por Asher B. Durand, ca. 1849, grafite em papel cinza-esverdeado. Todos os pintores, plein air ou não, podem se beneficiar de olhar para os mestres do passado que se destacaram em seu assunto, estilo e mídia específicos, e cujo trabalho resistiu ao teste do tempo. A Escola de Pintores do Hudson River é um dos meus grupos históricos favoritos de artistas, e sempre me inspira não só a olhar para as obras que
Por Allison Malafronte Tenho que admitir que sou um otário por uma boa citação. Eu mantenho um diário eletrônico de frases, provérbios ou sentimentos que acho que vale a pena lembrar e refletir. Obviamente, a maioria dessas citações tem a ver com arte, e muitas delas são de alguns dos grandes escritores sobre pintura de paisagens e natureza, como Ruskin, Thoreau, Wordsworth e Blake. Eu queria listar algumas das citações que acho particularmente inspiradoras aqui e, em seguida
Por Allison Malafronte Quando penso que estou ciente de todos os grandes artistas do passado e do presente, cujo trabalho possa ressoar comigo, alguém mencionará um nome de que nunca ouvi falar; vou pesquisar no Google esse artista e, e eis que vou tenho mais alguém para adicionar à minha lista cada vez maior de pintores com quem quero aprender. Eu pensei que seria interessante abrir a pergunta para você e pedir que você listasse os principais paisagistas do passado e do pres
Em abril, publiquei uma entrevista com Clyde Aspevig na seção Plein Air de nosso antigo site. Eu queria passar a entrevista para a nossa nova área de blog para aqueles que não tiveram a chance de ler as respostas de Clyde. Clyde é muito generoso com seu conhecimento, tem uma grande visão do que torna uma pintura mais do que apenas uma imagem bonita e é experiente em todos os aspectos do negócio de belas-artes. Portanto, se você ainda não leu isso, prepare-se para algumas péro
O pintor impressionista da Califórnia Robert Wood (1889-1979) é uma inspiração para muitos pintores de paisagens, não apenas por sua sensibilidade à luz e às cores, mas também pelo papel que desempenhou na promoção da pintura ao ar livre e de uma abordagem tradicional da paisagem. Jeffrey Morseburg - o proprietário da Morseburg Galleries, em Los Angeles - tornou-se um especialista em Wood, tendo aprendido sobre o artista através do relacionamento pessoal e profissional de seu
Joseph McGurl cresceu sob a tutela artística de seu talentoso pai enquanto cultivava uma paixão por passeios de barco e um amor pelo mar. Essa influência inicial, associada a anos de trabalho e prática, fez dele um dos principais pintores de paisagem de hoje e, nesta entrevista, ele compartilha seu conhecimento, experiência e discernimento sobre a arte de pintar a natureza. Sun Main Coastby Joseph McGurl, 2008, óleo, 18 x 24. Cortesia de Tree's Place, Orleans, Massachuse
O artista de Idaho, Scott Christensen, é um dos pintores de paisagens mais respeitados do país, e sua compreensão da luz, capacidade de obter cores puras e reverência pela natureza também o tornam um instrutor muito procurado. Nesta seção de perguntas e respostas, listamos as respostas de Christensen a 10 perguntas sobre pintura de paisagem para dar aos leitores um vislumbre da mente, processo e estilo de ensino do artista. Entrevista de Allison Malafronte Iseltwald, Suíça, p
As inscrições para o nosso evento Weekend Weekend With the Masters Workshop & Conference, em Colorado Springs, abriram oficialmente ontem, e devo dizer que foi um pouco como a Black Friday no Wal-Mart! Antes das 'portas se abrirem' às 13 horas, devemos ter recebido centenas de telefonemas e e-mails de pessoas perguntando como eles poderiam garantir sua vaga nas muitas oficinas, palestras, demos e eventos noturnos oferecidos e como garantir que eles não foram exp
O artista de Nova York Edward Minoff escreveu um artigo que aparecerá na edição de julho / agosto da American Artist em seu processo de criação de Waves, uma paisagem em larga escala no estilo dos pintores da Hudson River School. Como eu tenho trabalhado com ele neste artigo, fiquei interessado e intrigado com o tamanho que Minoff fez para desenvolver sua compreensão do oceano antes de pintá-lo. Como os artistas da Hudson River School antes dele, que ele conta como inspiração
O céu pode ser a glória de uma pintura de paisagem, com uma versão bem-feita que aprimora a harmonia da peça em geral e uma versão renderizada com menos precisão, prejudicando o foco dos elementos abaixo. Nesse céu, existe a possibilidade de qualquer arranjo de formas e estilos de nuvens, de alta e ondulada a baixa e fina, e conhecer e entender as formações de nuvens antes de pintá-las no local pode ajudar a descrevê-las com mais precisão. Embora existam padrões de nuvens que
Este ano marca o 400º aniversário da exploração de Henry Hudson no vale do rio Hudson, região norte do estado de Nova York, onde a primeira escola de artistas americanos se estabeleceu no início do século 19 e ficou famosa por suas pinturas de paisagens em larga escala. Em homenagem a esse grupo - os pintores da Hudson River School, liderados por Thomas Cole e liderados por artistas como Asher B. Durand, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Jasper Cropsey e Sanford Giffor
A abordagem do pintor paisagista californiano Camille Przewodek à pintura a ar plein tem tudo a ver com capturar a cor da luz. Ela credita seu professor Henry Hensche por abrir os olhos para essa nova maneira de ver quando era estudante, e agora ela ajuda outros pintores a plein air a ver a luz através de suas instruções diretas centradas nas tradições da histórica Cape School de Charles Hawthorne e Henry Hensche de arte. Aerial Perspectiveby Camille Przewodek, 2007, óleo, 11
Um dos momentos mais bonitos do dia é aquela hora antes do pôr do sol, quando o sol está descendo o céu e um brilho quente e dourado envolve a paisagem. Os fotógrafos se referem a essa hora do dia como a “Hora Dourada” porque a luz é tão difusa e pura e as sombras tão dramáticas que quase sempre é garantida uma foto perfeita. Os pintores também amam essa hora do dia pelas mesmas razões que os fotógrafos, embora os artistas tenham a vantagem de poder perceber uma faixa muito m
Experimente estas dicas para atrair um grande público (e compradores interessados) para seus retratos e aprenda como vender peças não encomendadas
Todos vocês, paisagistas que vivem nas partes secas e desérticas do mundo, ou pintores de ar nas partes úmidas e úmidas do mundo, têm paciência comigo, mas aqueles de nós que vivem nas partes com vegetação luxuriante do mundo enfrentam um grande desafio: verde! Está em toda parte, especialmente nesta época do ano! Nas encostas, nas árvores, refletidas na água e até no céu - é tudo verde! Às vezes parece que é a única cor em qualquer assunto que você escolher se estiver pintan
Pinturas a óleo com um laço vinculativo Essas quatro pinturas a óleo têm algo em comum. Sim, é claro, todos foram pintados por George Inness (1825-1894), um dos maiores pintores de paisagens americanos de todos os tempos. Mas há outra coisa, uma lição incrivelmente valiosa. Você já viu isso? Bem, poderíamos honrar Inness por sua decisão de evoluir ao longo do tempo. Ele começou como um pintor apertado e realista da Hudson River School, como Albert Bierstadt e Frederic Edwin C
Recordação de Mortefontaine por Jean-Baptiste-Camille Corot, pintura a óleo da paisagem, 1864. Um dos meus grandes heróis na arte é Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), o artista francês mundialmente famoso que ainda é considerado um dos melhores paisagistas de todos os tempos. Suas pinturas poéticas me param nas minhas trilhas e acalmam minha alma toda vez que me deparo com uma em um livro ou museu. Corot é freqüentemente associado à Barbizon School, mas, como muitos dos
Ernest Lawson (1873 - 1939) chegou à maturidade no início do século 20, então seu trabalho era moderno, arenoso e real. As pinturas dele não são as idílicas pinturas de paisagens de Corot, nem as deslumbrantes mostras de luz das pinturas aéreas de Monet. Eles são duros, e ainda assim há uma elegância e uma beleza. Noite de primavera, rio Harlem, de Ernest Lawson, pintura a óleo, 1913. Como muitos dos grandes nomes da história, o estilo de Lawson era uma amálgama do que ele ap
Ao discutir a pintura de paisagem, geralmente ouvimos a frase 'capturando um senso de lugar'. O que isso significa para você? Para mim, significa muito mais do que apenas registrar os atributos físicos do local. Vai muito além de sugerir a hora do dia ou as condições climáticas. Se uma pintura a plein air vai me dar uma 'sensação' do lugar, ela tem que me dizer o que o artista sentiu por estar lá. Tem que me dar emoção. Tem que me mostrar o material da cab
Não ligo quantas vezes vejo as pinturas de Monet, elas nunca deixam de me inspirar. Eu apenas tive o grande prazer de ver o novo show de Monet no Museu de Arte de Cincinnati com meus amigos de arte e, especialmente para aqueles de nós artistas do grupo, foi pura alegria. Como sempre, fiquei impressionado com a capacidade dele de capturar as sensações daqueles lugares naqueles momentos. Beach Morning, de Gavin Brooks, óleo sobre tela, 48 x 48. Havia uma pintura em particular d
Sempre que eu acabo em uma conversa em que outros artistas começam a falar sobre o kit que levam quando pintam plein air - e geralmente começa com o melhor cavalete de plein air -, costumo ficar quieto. Muito quieto. Uma página do meu caderno de desenho quando eu estava pintando ao ar livre. Adoro andar na paisagem e adoro pintar paisagens, mas prefiro não fazer os dois juntos. Em vez disso, gosto de sair com um pequeno caderno de desenho, lápis e aquarela de bolso na minha m
Meu amigo Mike e eu nos preparamos antes de passar uma pintura na manhã de sábado. Uma tarde linda, um tempo livre ao ar livre, um local deslumbrante … Mal posso esperar que o tempo fique mais claro para que eu possa sair e pintar novamente. E, quando olhamos para o futuro, estou emocionado por escrever todos vocês no Artist Daily como um blogueiro regular sobre a vida de um artista plein-air. Espero que possamos compartilhar nossos triunfos e provações, bem como nossas jor
Jardim de flores de Clyde Aspevig, óleo sobre tela, 24 x 12. Conteúdo adaptado de um artigo de Allison Malafronte. Clyde Aspevig é um pintor de paisagens e um artista experiente que se orgulha de sair para os ambientes escolhidos com um sentimento de pertencer à natureza, em vez de se sentir separado ou acima dela. Eu estava lendo uma sessão de perguntas e respostas com ele recentemente, e sua sensibilidade e sensibilidade realmente me impressionaram. Esse tipo de relacioname
Le Parc Monseau, de Claude Monet, pintura a óleo, 1877. Curiosamente, a tecnologia teve um papel importante em influenciar o curso da história da arte em meados do século XIX. Entre várias revoluções tecnológicas notáveis foi a invenção do tubo de tinta de metal, que tornava a tinta portátil, e o sistema ferroviário, que tornou fácil e acessível a saída da paisagem cênica. Essas duas inovações ajudaram a pavimentar o caminho para os artistas começarem a pintar no ar. Partic
Scott Burdick costuma fazer estudos sobre o ar plein, como este (Vermilion Cliffs, 2009, pintura a óleo plein air, 9 x 12), em painéis leves, fáceis de viajar. Eu estava assistindo a um documentário sobre a Trilha dos Apalaches outro dia e fiquei surpreso ao saber que os caminhantes que param em uma trilha em particular param no caminho, deixando para trás algo como 4 milhões de toneladas de mercadorias todos os anos para aliviar suas cargas, enviando para casa as coisas eles
Ótimos tons de pele Aprender a pintar uma figura ou um retrato não é apenas obter as proporções e os recursos corretos, é capturar a cor da pessoa que você está desenhando e é apenas uma das muitas coisas que tornam uma pessoa única . Mesmo fazer o retrato de uma pessoa requer mais de um tom de pele; a pele varia de quente a fria, reflete luz e sombras e as cores que a envolvem. Felizmente, não há necessidade de ficar sobrecarregado. O ArtistsNetwork.tv hospeda alguns ótimos
Se houvesse algum artista, passado ou presente, em cujo estúdio eu pudesse me transportar magicamente e observá-lo pintar, seria Claude Monet. Sempre fiquei intrigado com o seu estilo de pintura, especialmente com suas superfícies altamente texturizadas e complexas. Quando morei em Nova York, passei muitas horas no Metropolitan Museum of Art com o rosto pressionado perto das telas de Monet, em um esforço para compreender o manuseio da tinta. Eu até sonhei com ele uma vez em q
Limitar as alterações que você faz de uma pintura para a seguinte pode aumentar bastante o seu crescimento como artista. Hoje, quero compartilhar por que acredito que trabalhar em um formato pequeno enquanto aprende pode gerar grandes resultados, para arte abstrata e além